Tírense a un pozo, Radiohead

En los comentarios del post anterior, don Chester tiró la idea y he decidido levantar el guante. Por ende, aquí les van ocho razones para NO ir a ver a Radiohead.

1. La cara de Thom Yorke

2. Si Radiohead jamás hubiera grabado Karma police, no tendríamos que haber soportado ese espeluznante cover de Palo Pandolfo

3. Todos ustedes, fans de Radiohead, seguramente se cagan de risa de los emo. Pero...¿le han prestado atención a la letra de Creep? Si eso no es emo, yo soy Jessica Cirio.

4. ¿Ya mencioné la cara de Thom Yorke?

5. Admítanlo: Radiohead dejó que sus fans que le pusieran el precio que quisieran a In rainbows porque se dieron cuenta de que habían grabado el peor álbum de su carrera.

6. Una banda con el descaro suficiente como para permitir que una leyenda como los alemanes de Kraftwerk sean sus teloneros no merece respeto, qué joder.

7. Cuando le respondés con semejante anemia a un desplante de alguien como Prince, definitivamente te recibís de putazo.

8. Disculpen, soy muy olvidadiza...¿ya hablamos de la cara de Thom Yorke?

"No pienso en la posibilidad de parar" (Entrevista a Ricardo Iorio)

“Escucho a las rutas llamarme”. Ésa es la primera línea de la canción Convide rutero de Almafuerte. Y en la ruta, justamente, está Ricardo Iorio, el líder de la banda, mientras atiende el celular por primera vez. “Llamame en un rato, que estoy a media hora de llegar”, pide. Ricardo está manejando desde Buenos Aires a San Luis en una siesta calurosa, y las ganas de alcanzar el destino son palpables en su voz.
Un rato después, vuelve a atender, con la voz más distendida y sin el murmullo de fondo de la carretera. Auténtico habitante del campo (vive en una casa bastante aislada, en medio de Sierra de la Ventana), a Iorio le gusta recorrer el país sobre cuatro ruedas. Las mismas que lo traerán a Córdoba, donde esta noche Almafuerte ofrecerá un nuevo recital.
El primer tema de conversación es su recientemente editado álbum solista, Ayer deseo, hoy realidad, compuesto íntegramente de versiones de clásicos del rock nacional como Durazno sangrando, de Invisible, Solitario Juan, de Pappo’s Blues y Hace casi 2000 años, de Color Humano. “La elección de las canciones fue espontánea”, cuenta Ricardo. “Creo que ya sabíamos desde chicos qué canciones íbamos a grabar. Además, los temas que elegimos son muy parecidos a las creaciones de Almafuerte, porque tienen la misma estructura de inicio, estrofa, solo de guitarra, estrofa y final. Es el rock primitivo de nuestras fuentes. Quizás en el futuro termine haciendo otro disco parecido, porque quedaron afuera varias canciones”.
En la grabación de Ayer deseo, hoy realidad, Ricardo estuvo acompañado por todos los miembros de Almafuerte y, como Iorio se encarga de aclarar, el rol del guitarrista Claudio “Tano” Marciello fue crucial. “Él se encargó de arreglar todas las canciones y de acomodarlas al tono de mi voz. Es un campeón el Tano”, dice con orgullo de amigo.
–¿Tuviste comentarios de músicos amigos con respecto al disco?
–León Gieco me llamó por teléfono para decirme que el disco estaba muy bueno. Y Spinetta, por medio de Ricardo Mollo, me dijo que estaba muy contento con las interpretaciones que hicimos de sus temas.
–También grabaste, junto a Décima, una versión de “Amor y soledad” para un tributo a León Gieco que se editará pronto. ¿Cómo entraste en contacto con el proyecto?
–El baterista de Décima, David Valencia, es el hijo de Bin Valencia (baterista de Almafuerte). Y a Alambre González (guitarrista de Décima) y a su hermano, el Bolsa, los conozco desde hace muchos años. Salió muy lindo lo del tributo. Pero la verdad es que no tengo ni idea cuando saldrá. Yo sólo fui y grabé.
–¿Para cuando habrá disco nuevo de Almafuerte?
–En junio o julio del año que viene. Las melodías ya están listas, sólo falta hacer las letras. Y ya tenemos hecho el diseño de las tapas, que las hizo un dibujante de San Luis. Además estoy preparando un disco con Natas. La idea de ese trabajo es que tenga cuatro temas míos, cuatro de ellos y cuatro compuestos entre los dos.

Toro y pampa

La lírica de Almafuerte está llena de imágenes rurales y miradas sobre asuntos sociales. ¿Qué opina Iorio sobre el conflicto entre el gobierno y el campo? “Yo no soy productor agropecuario, soy un hombre que vive en el campo. Así que veo tanto al patrón como al empleado. Creo que hay una gran confusión. Somos una patria muy joven, recién estamos por cumplir 200 años, hay mucho camino por recorrer y de todo se aprende. El mañana siempre es mejor. Por mi parte, como escritor, me hubiera gustado que, cuando se hablaba del conflicto, a algún seguidor de Almafuerte se le hubiera ocurrido llamar a las radios para pedir nuestros temas, que hablan de las cosas rurales y de cómo se divide la sociedad. Justamente, ayer eran unitarios y federales, ahora es el que tiene campo y el que no tiene”.
–¿Consumís literatura?
–La última vez que estuve en Córdoba vi un cartel que decía “Las cosas se aprenden de chico”. Y bueno, así es. Leí cuando era chico, y ahora lo único que leo son los subtítulos de la tele.
–¿Y qué mirás en la TV?
–Veo documentales científicos e históricos. Es que con los programas que tenemos, prefiero engancharme viendo animales que mirando a Tinelli. No me excita demasiado la venta de carne. Capaz que al hombre alzado o al pibe que está en la pubertad le parece excelente. Pero yo ya tengo un tranco largo recorrido en la noche y me asquea ver eso.
–¿En algún momento considerás que Almafuerte dejará de tocar?
–Y, no. Es lo que me da vitalidad. Yo creo que no estoy más gordo porque canto en Almafuerte y transpiro en el escenario. Siempre estuvimos tocando, en las buenas y en las malas, con lluvia o con sol. Así que no pienso en la posibilidad de hacer un alto. La verdad es que estoy muy agradecido con cómo resultó nuestra carrera.

(Publicada el 25 de octubre en Día a Día. La web, se las debo)

Para aquellos que están en el rock (cinco razones por las cuales AC/DC es la mejor banda de rock en actividad)

1 Rebeldes auténticos. Los Rolling Stones pueden haber sido los que se ganaron el título de "sus majestades satánicas", pero su rebeldía siempre tuvo aroma a marketing. El legendario titular "¿Dejaría que su hija se case con un Rolling Stone?" fue acuñado y difundido por Andrew Oldham, la mente comercial detrás de los Stones. AC/DC, en cambio, tuvo una carta ganadora en lo que a rebeldía se refiere: Bon Scott, su vocalista original. A los 15 años, Bon pasó nueve meses en un centro correccional, bajo cargos de robo e identidad falsa. Luego de salir de la prisión, quiso ingresar al ejército australiano pero, según el expediente de la milicia, fue rechazado por "inadaptado social". Bon murió en su ley, el 19 de febrero de 1980, por intoxicación alcohólica. Tenía 33 años. Disfuncional...

2 Un disfraz, una imagen. Además del alcohol, a Bon Scott le gustaba actuar disfrazado (fue memorable su aparición en la TV australiana, vestido de colegiala). Pero fue el guitarrista Angus Young (foto) el que supo idear el disfraz que terminaría convirtiéndolo en la encarnación icónico - espiritual de AC/DC. La semilla de su emblemático uniforme de escolar fue plantada por Margaret, su hermana, que cuando se enteró de que el juvenil violero (en aquel entonces de 18 años) había comenzado a tocar en una banda de rock, le dijo: "¡Pero si todavía sos un nene de escuela! Deberías tocar con tu uniforme". Angus, entonces, le pidió a Margaret que le confeccionara el equipo de pantalones cortos, blazer y gorrita que se convertiría en su marca registrada. Así, la tarea de establecer una imagen inconfundible, que a muchos grupos les lleva toda la vida, a AC/DC le llevó lo que Margaret Young tardó en coser un uniforme.

3 Muerte y resurrección. Cuando Bon Scott murió, AC/DC no sólo perdió a su vocalista, sino también a un frontman insuperable, a su cara visible y a su principal letrista. Y en un momento clave, un año después de haber lanzado el que, hasta ese entonces, había sido el álbum más brillante de la banda: Highway to Hell. En aquel momento, AC/DC consideró tirar la toalla. Pero tanta energía no reconoce el stop y, luego de considerar que el fallecido vocalista hubiera querido continuar, AC/DC encontró un reemplazante para Bon en la persona de Brian Johnson. La resurrección fue espectacular: el primer álbum con Johnson a la voz, Back in black, cuyo elocuente título hablaba tanto de regreso como de luto, se convirtió en el best seller de AC/DC. Y, probablemente, en el contenedor de clásicos más perfecto de la historia del rock.

4 La vanguardia de lo clásico. ¿Habrá alguna banda que tenga yeites tan sabrosos, tan irresistibles como los de AC/DC? ¿Habrá algún tándem guitarrístico tan brujo como el de Angus y Malcolm Young? Lo cierto es que AC/DC supo retomar como nadie la herencia del rock and roll negro y electrizarlo con un ataque sucio que bien podría ponerlos en el puesto de la vanguardia punk. Es que tres años antes de esa explosión de 1977, AC/DC ya reivindicaba la actitud musical de volver a lo simple ante el barroquismo del rock sinfónico - progresivo y ante lo dinosáuricas que se habían vuelto bandas originalmente crudas como Led Zeppelin y Deep Purple. Desde su primer álbum, TNT (1975), hasta hoy (y a pesar del cambio de vocalistas), AC/DC logró sostener la meta más difícil del mundo del rock: dominar una fórmula inconfundible, que permanece inalterable al paso de los años. Y que nunca aburre. Ni falla.

5 El tren sigue rodando. La historia de AC/DC tuvo altibajos. El peor quizá coincidió con el lanzamiento de Flick of the switch (1983), un álbum desencantado y anémico, que coincidió con el peor momento personal de la banda. Pero la medalla de clásico se la merece el que puede capear la tormenta, y si hay algo que AC/DC aún tiene es vigencia. ¿Pruebas? Su esperadísimo nuevo álbum, Black ice, será editado el 21 de octubre, y el primer single, Rock 'n' roll train, ya en rotación, muestra que hay electricidad para rato. Además, también acaba de editarse No bull: The director’s cut, un DVD que registra el show que AC/DC dio en la plaza de toros de Las Ventas, Madrid, el 10 de julio de 1996. Y, como si eso fuera poco, la anticipación por el lanzamiento de Black Ice ha hecho que en Australia, el país que vio nacer a AC/DC, seis de sus discos subieran al top 50 la semana pasada. En fin, para que disfruten aquellos que están en el rock. Una vez más.



(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Magnético, pero sin espíritu

En una lisérgica secuencia de Los Simpson, Dios, en forma de rayo luminoso, va persiguiendo a Homero, que viaja en moto. La persecución llega a unas vías que Homero logra cruzar antes que pase el tren, el cual termina bloqueando al rayo-Dios. Entonces, la suprema divinidad desiste de seguir detrás de Homero, anunciando: “Estoy demasiado viejo y soy demasiado rico para hacer esto”.
Eso mismo podría pensarse de Metallica luego de escuchar su nuevo álbum, Death magnetic. No, no es un mal disco. De hecho, está bastante bien logrado, y más si lo comparamos con su predecesor, St. Anger, un bodrio que parecía hecho de retazos de improvisaciones cosidos sin demasiado cuidado y mezclados por un ingeniero de sonido que se merecía una golpiza. Pero las canciones de Death magnetic, más allá del hecho de que muestran una composición interesante y una ejecución casi sin defectos, suenan como si la energía de los muchachos de Metallica fuera impostada, actuada.
Incluso Load y Reload, aquel dúo de álbumes tan odiado por los fans, mostraba detrás a cuatro músicos sólidos y convencidos. Más allá de que la dirección musical de ambos discos les haya caído a los más ortodoxos como una píldora de plomo, allí Metallica sonaba como una banda que estaba haciendo lo que de verdad quería hacer. En Death magnetic, si bien las composiciones han virado hacia una especie de híbrido entre el thrash elaborado de And justice for all y el sonido pulido y directo del Black album, Metallica suena como si hubiera claudicado sin muchas ganas ante el pedido de la vieja guardia, como si tuviera que volver a aprender a hacer algo que olvidó hace mucho tiempo.
Pero, como ya se dijo arriba, la composición y la ejecución de las canciones muchas veces logra sobrepasar esa sensación, lo cual es testamento a la estirpe inoxidable de Metallica. Como mejor ejemplo, vale la inmejorable apertura del disco con That was just your life: un punteo siniestro que da paso a un bombazo de riffs y a una canción que sabe equilibrar tensión y catarsis perfectamente. Por su parte, el single The day that never comes trae de regreso aquellas memorables composiciones épicas como One o Fade to black, mezcla de melancolía oscura y furia desatada. Y, como otro regreso a los viejos tiempos, hay un instrumental, Suicide & redemption, excelentemente ensamblado y aún mejor tocado, con un Kirk Hammett que se muestra encantado de que le hayan permitido volver a hacer solos.
El problema es que, para mantener a un oyente atento, hace falta no sólo atraparlo con buenas canciones, sino también contagiarlo de entusiasmo (algo que, dicho sea de paso, bandas como Megadeth y Slayer, por nombrar sólo a dos grupos de estilos y generaciones similares a Metallica, aún saben hacer). Es una pena, porque si hubiera más espíritu detrás de las notas que tejen Death magnetic, éste podría haber sido un magnífico regreso para la banda que todos aman odiar.

(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Actualidad AC/DC en dos imágenes

La tapa de Rock 'n' roll train, primer single del álbum Black ice de AC/DC, que se editará el 21 de octubre...



Y una foto promocional actualizadísima de nuestros australianoescoceses favoritos que, dicho de paso, conforman una de las bandas con más coeficiente de fealdad de la historia del rock (va con onda)...

Time for retribution

(Come to daddy!)

Mi cumpleaños es el 5 de noviembre, pero Rob Halford decidió anunciar su regalo por anticipado. Va a estar ocupado, por eso me lo trae unos días mas tarde. Igual, gracias. Ya lo sabés, pero te lo repito: Robertito, sos el puto más cool del universo.


British heavy metal legends Judas Priest have confirmed live dates for Mexico and Argentina. They are as follows:

Oct. 29 - Guadalajara, Mexico - VFG Arena
Oct. 31 - Mexico City, Mexico - Sportspalace
Nov. 08 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park

Veinte discos no son nada...

...y más cuando Motörhead sigue sonando como Motörhead y haciendo volar cabezas como sólo Motörhead sabe hacerlo. Motörizer, vigésimo disco de la banda del venerabilísimo Lemmy Kilmister, sale a fines de agosto. Pero haciendo click aquí, ya pueden bajárselo enterito y listo para el headbanging.

Emmm...

Metallica - Death Magnetic (a editarse en septiembre)

PiL - That What Is Not (editado en 1992)

En fin, me pareció...llamativo.

¿El álbum blanco?

No creo que esa sea la tapa. Pero ese sí es el título. Death magnetic será el nombre del próximo disco de Metallica, a editarse en septiembre. Iba a comenzar a quejarme largamente acerca de lo cursi que me resulta el título cuando, de repente, caí en la cuenta de que, por mí, puede llamarse Bambis y arcoiris bajo un cielo de nubes de algodón, mientras me haga olvidar lo horripilante que fue St. Anger. Además, Death magnetic me suena a Megadeth (¿Magnedeath?) y eso no está nada mal.
Aquí abajo, pueden ver un teaser del nuevo álbum, incluyendo un cortísimo fragmento de un tema nuevo al final.

PD: Si les pinta, entren a YouTube y háganse una búsqueda con "death magnetic". Hay varios teasers más, con pedacitos de canciones. Y todos suenan al Black Album con una pizca de thrash.

Buenos Aires rock city

Viene Kiss. En septiembre. Al festival Pepsi Music, muy probablemente en el Club Ciudad de Buenos Aires. ¿Les importa? A mi no. Y considerando que la última vez que vinieron, sus teloneros (los en aquel entonces ignotos Rammstein) les pisaron el cráneo mal, a ustedes tampoco debería importarles. Pero bué...cada loco con su lengua.

No me importa tu dinero

Trent Reznor es TAN buen tipo, que hoy ha decidido regalar, via download gratuito, el nuevo álbum de Nine Inch Nails, The slip. Los que quieran acceder a la dádiva del amigo Reznor, hagan click aquí e introduzcan su dirección de mail donde se lo requiere. Luego (paciencia, porque esto tarda un rato), recibirán en su casilla un link para bajar el disco. Así de fácil...y de barato.

Viendo el futuro

El nuevo álbum de Judas Priest, Nostradamus, será editado el 17 de junio. Obviamente, nunca falta el periodista extranjero afortunado que lo escuchó antes que todos nosotros. A continuación, les traduzco una review (o más bien preview) de Nostradamus escrita por Geoff Barton, de la revista inglesa Classic Rock. El texto original esta aquí.

"El nuevo álbum de Judas Priest, Nostradamus, acaba de llegar a la oficina. Y, como se esperaba, es un monstruo.
Hay dos CDs (bautizados como "Acto 1" y "Acto 2"), y lo cierto es que Rob Halford se merece admiración por haber podido engendrar algo tan gigantesco y desafiante en estos días de lanzamientos descartables y efímeros.
Si hubiera que tomar una referencia del pasado de Judas Priest para compararla con este álbum, sería Beyond the realms of death, la amenazante y oscura canción del álbum Stained class, de 1978. Mucho de Nostradamus tiene ese sabor.
Hay muchos riffs mellizos de las guitarras de KK Downing y Glenn Tipton, pero también hay muchas luces y sombras, quizás más de las que se podrían esperar.
Muchas de las canciones más épicas están precedidas por trabajos acústicos suaves y reflexivos (algo parecido a lo que Black Sabbath solía hacer con cosas como Orchid y Embryo), con Halford adoptando un estilo de registros profundos. En los demás momentos, Rob demuestra que sus gritos (que son su marca registrada) están intactos.
Hacia el final del "Acto 1" hay una canción titulada Lost love, que se inclina peligrosamente haciaa territorios demasiado blandos, al estilo de Greg Lake. Pero después, luego de algunos misteriosos coros de iglesia y susurros demoníacos, el siguiente tema (Persecution) explota en tus oídos como el hijo mutante de Breaking the law.
Nostradamus también puede llegar a ser pomposo y sobredimensionado, grandioso y ridículo (e incluso también puede adolecer de falta de sentido del humor y de demasiada pretensión), y seguramente va a dividir las opiniones de las comunidades del rock y del metal.
Pero, ¿saben qué?. Aunque es un poco temprano (todavía falta mucho que procesar) nos sentimos tentados a darle un cauteloso 'pulgares arriba'."

Back in black?

Me dijeron que en octubre viene AC/DC a Buenos Aires. Es más, me dieron fecha exacta y lugar: el día 18 en el Autódromo Oscar Gálvez. Ojalá me equivoque, pero para mi, este rumor tiene menos credibilidad que la horrenda banda emo del chaboncito de Réquiem por un sueño. Básicamente, no veo como AC/DC puede salir a girar sin haber editado su nuevo álbum (que, como ya se confirmó, se espera recién para fin de año). Pero, como ya dije...ojalá me equivoque.

No sólo de metal vive el hombre...

Si, ya se. Por ahí arriba dice "Antro metalero de mala muerte". Pero acabo de entrar en contacto con esta banda que volárome la peluca, y aquí se las recomiendo. Son los Gogol Bordello, banda de punk gitano, nacida en Nueva York pero integrada completamente por gente limada de Europa del este. El cantante, Eugene Hütz, no sólo es músico sino también actor: protagonizó la película Everything is illuminated, dirigida por el actor Liev Schreiber, y también la ópera prima de Madonna, Filth & wisdom. Aquí les dejo el video de la canción Not a crime, del tercer álbum de Gogol Bordello, Gypsy punks underdog world strike.

¡Todo un prócer, la concha de Dios!

El pasado 11 de abril salió a la venta Iorio: El perro cristiano, la biografía de nuestro querido Richard de las Pampas. El autor es el periodista Ariel Torres y el libro estaría saliendo unos 30 manguitos (precio bastante agradable, si consideramos que tiene casi 250 páginas y, por lo que he leído, muy buena presentación y calidad de contenido). De todas formas, si quieren probar un poquito de la biografía antes de sacar los billetes del bolsillo, haciendo click AQUÍ pueden conseguir, en formato PDF, las primeras 42 páginas.

Nace la resistencia

El domingo 13 de abril, la fría noche cordobesa sirvió como escenario para una estratégica reunión entre el señor Juan Carlos Cadorna (dueño y señor de Frases Rockeras) y quien aquí escribe, Petra von Feuer. A continuación, transcribo el comunicado escrito por el señor Cadorna, que resume los resultados del concilio.

Gracias a mi viaje a la Docta para ver al Sr. Solari (ya subiré todo completo, aguanten), me junté con la srta. Petra von Feuer ("Petrona", para los amigos) a tomar una birrita en una zona muy copada de la capital cordooooobesa y decidimos armar un gremio que nos ampare: el S.I.B.A.tragaleches del SOBÁ no nos reconocen, hemos organizado esta movida para hacerte saber a ti, querido blogger que no vives en Bs. As., que no estás solo, que no estás desamparado, que no respondemos a los salvajes unitarios (????) y que no nos vamos a dejar pasar por encima. ("Sindicato del Interior de Bloggers Anónimos"). Sí, ya que los

Más adelante seguiremos ampliando y dando a conocer nuestras exigencias, derechos y obligaciones.

Si se quieren unir, serán bienvenidos.

Saludos totales.

25 razones por las cuales va a ser muy difícil que tenga una experiencia recitalera mejor que la del Quilmes Rock 2008

1) Los chicos de Carajo poniéndole el pecho a los desperfectos de sonido con su medley riffero de Pantera. Ya lo he escuchado unas 50 veces, pero todavía me funciona. Y bue...los huerfanitos somos así, oímos una grabación con la voz de papá y lloramos.

2) El telón negro con los colors motoqueros de Black Label Society que cubrió el escenario mientras se preparaba el set (y yo tratando de recordar que significaban las siglas "SDMF" en el logo. Para los que pregunten, es "Strength, Determination, Merciless, Forever").

3) El telón negro descrito ut supra cayendo al suelo cuando los Black Label largaron con la primera canción.

4) Caer en la cuenta de que Zakk Wylde es de en serio.

5) Black Label Society siendo lo suficientemente culiados como para enhebrar mis dos temas favoritos de la banda (Suicide messiah y Fire it up) uno atrás del otro.

6) Zakk Wylde golpeándose el pecho cual King Kong. Zakk Wylde apoyando la guitarra en el suelo y persignándose enfrente de ella. Zakk Wylde caminando hasta el borde de la pasarela para alzar su Flying V Custom Randy Rhoads en el aire. En fin, todos los gestos ampulosos de Zakk Wylde. Ese hombre es un cliché andante. Lo adoro.

7) Rata Blanca apestando, como siempre.

8) Soportar a un pibe al lado mio que le peleaba los agudos cuerpo a cuerpo a Barilari. Si buscan cantante para su banda de power metal garcha, este muchacho era el candidato perfecto.

9) Jonathan Davis enfrentando al público en faldita tableada. !Éso es un hombre seguro de su sexualidad, carajo¡

10) Jonathan Davis tapándome la boca cantando de manera impecable. Disculpame por las difamaciones, loco, estaba segura de que ibas a dar ocote.

11) Vociferar a grito pelado adolescente frases como "All day I dream about sex", "Beating me down, beating me, beating me down, into the ground" y "Something takes a part of me".

12) Korn intercalando una partecita de We will rock you en medio de Coming undone.

13) Korn demorando el "Are you ready?" de Blind mientras se armaba un tremendo círculo de pogo en mis alrededores, todos nos apretujábamos a más no poder y un pibe gritaba "¡Largá la canción de una vez, la concha de tu madre!".

14) La pantalla brillando con cruces blancas, con Carmina Burana de fondo.

16) Ozzy arengando al público desde el backstage.

15) Caer en la cuenta de que Ozzy es de en serio.

16) Bark at the moon. Qué hijo de puta.

17) "Would you like me to do a Black Sabbath song?"

18) War pigs. Qué hijo de puta.

19) Crazy train. Qué hijo de puta.

20) Iron man. Qué hijo de puta.

21) Caer en la cuenta de que este culiado nos va a enterrar a todos.

22) "This is our last song. But if you go fucking crazy, we'll do two more songs"

23) Cantar Mama I'm coming home abriendo los brazos al cielo como una pelotuda. Glorioso.

24) Vivir un cierre inmejorable con Paranoid. Qué hijo de puta.

25) Y, por último, sellar la velada comiendo en un restaurante de Av. El Libertador plagado de heavys hambrientos.


(BONUS TRACK: Si quieren el audio del set de Black Label Society, aquí lo tienen, grabado de la transmisión radial y separado en cuatro pistas. Para bajarse los sets de Ozzy y Korn, pueden darse una vuelta por Metal y Carnaval)

Hair recovery

¿A que no adivinan quién es el calvito?

Si no les sale, pregúntenle a Igarzábal, que a él le robé la foto.

La puta madre que los remil parió

¿Ustedes me quieren ver en la ruina y mendigando comida en la calle, no? Hijos de un camión transportador de containers de putas....¿me pueden decir por qué se les ocurre volver justo ahora?

Progressive metal giants DREAM THEATER will embark on a tour of South America in March. The dates are as follows:

March 01 - Santiago, Chile - Pista Atletica
March 03 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park Stadium
March 04 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park Stadium
March 07 - Sao Paulo, Brazil - Credicard Hall
March 08 - Rio de Janeiro, Brazil - Citibank Hall
March 09 - Belo Horizonte, Brazil - Chevrolet Hall
March 12 - Bogota, Colombia - El Coliseo


ACTUALIZACIÓN: Más conchudos se suman a la lista de visitas. Aunque a estos ya los vi, así que los perdono

Fechas sudamericanas de Deep Purple

20 de Febrero - Lima, Peru (Estadio Nacional)
22 de Febrero - Rio de Janeiro, Brasil (lugar a confirmar)
23 de Febrero - Curitiba, Brasil (Helloch)
24 de Febrero - Sao Paulo, Brasil (lugar a confirmar)
26 de Febrero - Buenos Aires, Argentina (Luna Park)
28 de Febrero - Concepcion, Chile (Estadio Regional)
1 de Marzo - Santiago, Chile (Teatro Caupolicán)

[Gracias a Metal y Carnaval por esta última noticia]

¡¡Aarhgrhgmnfmnfuggrll!!

Estoy en condiciones de afirmar, con alto índice de seguridad, que Ozzy Osbourne, the princeofmotherfuckingdarkness, se va a presentar en Buenos Aires el 30 de marzo.
¿No es suficiente, no? Bueno...la cuestión es que no viene solo. Viene con Black Label Society, la banda de su guitarrista, mi adoradísimo Zakk Wylde.
Ah, si, y también con ellos viene Korn. ¿Pero eso a quién le importa, a esta altura?