¡Qué fin de año, Teté!

(actitud Pilatos mode on) El colega Igarzábal trabaja en Clarín y suena muy seguro cuando dice que AC/DC viene en diciembre. Si después no pasa, no me jodan: van y hablan con él, que tiene la culpa de todo (actitud Pilatos mode off)

Oremos...

Según una nota publicada en el sitio web de FM Rock & Pop, el Señor X (el personaje que adelanta rumores sobre visitas musicales en el programa Apagá la tele) tiene información que, si efectivamente se convierte en realidad, hará que el 2009 sea, en materia de música, probablemente el año más copado de mi vida (y de la de varios). Y también el año en el que más dinero derrocharé, pero bueno, ¿importa? (tienen que decir que no). Analicemos punto por punto el texto.

Otra vez, el misterioso y efectivo Señor X dejó sus novedades en Apagá la Tele. Así como adelantó hace más de un mes la venida de Metallica para el próximo enero y nos mostró su optimismo ante la posibilidad de que Paul McCartney y Bruce Springsteen nos visiten en el 2010, esta vez dejó algunas puntas no tan rutilantes, pero sí inminentes.

(Hasta acá, nada demasiado nuevo. Lo de Metallica para enero se viene rumoreando hace un rato y no es para nada una novedad. Y Paul McCartney -seamos sinceros, era el compositor más choto y cursi de los Beatles- y Bruce Springsteen me chupan un huevo y tres cuartos del otro).

Tres novedades en uno. Como es su costumbre, no se dejó ver, ni tampoco pudimos escuchar su voz. Apenas nos dejó un papel doblado por debajo de la puerta de nuestra redacción con el nombre de tres bandas y sus respectivas visitas. Parece que viene pesada la cosa. La primera novedad tiene que ver con el Pepsi Music, a las visitas internacionales de Die Toten Hosen, Prodigy y Faith No More, se sumaría la presencia de Slipknot, la poderosa banda de Nu Metal que editó el año pasado All Hope Is Gone, después de un largo parate y se encuentra de gira presentándolo.

(Bueno, vamos mejorando. Estaría bueno poder ver a Slipknot -no me vuelve loca, pero me gusta-, pero creo que es muy poco probable que los pongan el mismo día que Faith No More -que es el día que voy a ir-. Y más considerando que ya se anunció que los que compartirán escenario con Faith No More serán los ladris -simpaticones, pero ladris al fin- de Die Toten Hosen).

Siguiendo el orden cronológico, hay novedades también en la grilla del Personal Fest, del que muy poco se sabe por el momento, aunque el generoso Señor X nos dejó en su misiva que los californianos de Tool, serán parte del festival por primera vez.

(¡¡¡¿¿¿Eeeeeehhhhhh???!!!! ¡¡¿¿¿¿Dijo TOOL??!!!! ¡¡¡¿¿¿Dónde carajo está el Rivotril cuando lo necesito???!!)

El último anuncio, y no por eso menos importante, es la vuelta de Megadeth al país. Se los espera para el mes de febrero y seguramente serán una de las atracciones principales del Cosquín Rock, el primer gran festival del 2010.

(¡Naaaaah! ¡No me jodasssssssss! ¡¡¿¿Se imaginan al Colo en la Comuna de San Roque rodeado de rolingas y hippierastas??!! Si esto se da, sería una de las cosas más bizarras en la historia festivalera argentina. Aun más que aquel infame set de rock nacional que hizo Carca durante el Quilmes del año pasado).





Posdata para romper el chanchito: Ayer se anunciaron los precios para las entradas del primer fin de semana del Pepsi Music. La entrada para la fecha de Faith No More y Die Toten Hosen resultó, para mi alivio, relativamente barata: 130 mangos, con la posibilidad de acceder a un sector VIP pagando 50 pesos más.

Cuando el infierno se congela

(Extraído de la edición online del diario Los Andes)

El músico británico Ozzy Osbourne quedó varado en la ciudad fueguina de Ushuaia como consecuencia del temporal de viento y nieve que afecta al sur provincial desde el sábado pasado, confirmaron hoy operadores turísticos.
Osbourne, fundador de la legendaria banda de heavy metal Black Sabbath en la década del '70, realizó una visita a la ciudad que intentó ser secreta pese a que se encuentra acompañado por varios miembros de su familia y una comitiva de 17 personas.
Según las fuentes consultadas, el rockero llegó a la provincia para grabar algunas situaciones de un reality show que protagonizará junto a sus familiares por la cadena musical y televisiva MTV.
Durante su visita, Osbourne intentó alquilar una limusina, pero no existen vehículos de esa características en la isla de Tierra del Fuego. Por ese motivo debió conformarse con tres camionetas 4x4 con las cuales viaja junto a sus acompañantes a los principales centros invernales, en especial el Cerro Castor.
Las fuentes afirmaron que la estrella de rock obligó a los empleados de los sitios turísticos y de los hospedajes en los que estuvo a firmar un contrato de confidencialidad para resguardar los detalles de su visita a la provincia.
Inclusive, se habría alojado bajo un seudónimo en el hotel Los Cauquenes.
El reality show Osbourne Reloaded será la segunda parte de The Osbournes, en el que el músico filmó cada día protagonizado por sus familiares y que tuvo éxito en la televisión estadounidense.


(No puedo evitar imaginárme al viejo vagando por la habitación del hotel, preguntándole a Sharon qué carajo pasa y por qué no se pueden ir de ese fucking país. Para acompañar el artículo, los dejo con un video bastante acorde a las circunstancias)

Alicia sale del agujero

Ya que en los comentarios del post anterior surgió el tema de la posible visita de Alice In Chains, ingresé al sitio oficial de la banda para ver qué onda. No hay ninguna fecha argentina confirmada pero, a cambio, me pude llevar un download gratuito de la canción Looking in view, adelanto del próximo álbum de los Alice, Black gives way to blue (que saldrá a la calle el 29 de septiembre). Éste será el primer disco que editarán con William DuVall como cantante y, aunque mi escepticismo esté por las nubes, tengo que confesar que la cancioncilla nueva está buena. Es un poco larga y no puedo evitar desear que la estuviera cantando Layne Staley. Pero está buena. A DuVall no se lo puede escuchar del todo bien, porque Jerry Cantrell le mete una segunda voz casi continua. Pero sí. Está buena.
En fin, para escucharla, entren a la web de Alice In Chains, rellenen el pequeño formulario que aparecerá de inmediato y, en un segundo, tendrán en su casilla de mail un link para bajar el tema.

PD: ¿En qué momento Cantrell se convirtió en Zakk Wylde?
PD2: ¿A alguien más le resulta extrañamente difícil acostumbrarse al hecho de que DuVall es... bueno... un poco... negro?

Happy like monday morning

¡Muéranse, Kirchner, De Narváez, Juez y la concha de su madre! ¡¿A quién carajo le importan los resultados de las elecciones cuando Billy Gould, bajista de Faith No More, acaba de confirmar en su Twitter que la banda toca en Buenos Aires el 1º de noviembre?!

¿No más fe?

No quiero zambullirme en la pileta pensando que puede llegar a estar vacía. Ilusionarme al pedo otra vez. He sufrido muchas decepciones en esta perra vida y una más, quizás, sería demasiado (insertar aquí pausa con suspiro profundo incluído). Así que sólo voy a presentar una serie de hechos para ponerlos a vuestra consideración. Miren la evidencia (¡evidence! ¡cuac!) y juzguen por ustedes mismos...

Ayer, el sitio web de MTV Latinoamérica publicó ésto:

Por si no lo sabes, Faith No More, con Mike Patton al frente, fue una de las cosas más sorprendentes, originales y poderosas de la historia del rock, con hits como "Digging The Grave", "Epic" o "Easy". Se separaron hace 11 años. Hace dos meses, anunciaron su reunión, una de las más esperadas y de las más insólitas.
Anoche, Patton dijo: "¡Es genial volver tras 11 fucking años!" Y en la O2 Academy Brixton de Londres, Patton, Roddy Bottum, Mike Bordin y Bill Gould arrasaron con lo más selecto de su catálogo a través de dos horas de agitación. "Jizzlobber", "Cuckoo for Caca", "From Out of Nowhere", "Evidence", "Last Cup of Sorrow", "Surprise! You're Dead", "Midlife Crisis" y bastante más.
Ahora, a lo que nos interesa: el 30 de octubre, Faith No More tocará en Chile, confirmado por la banda misma a través de su Twitter. El 17 de este mes comienza la venta de entradas. Argentina se rumorea muy fuerte, y es una posibilidad, lo mismo Brasil.
La banda, hasta ese entonces, tiene fichado todo su calendario en Europa a través de festivales. El primero es Download, lo que era el famoso Castle Donington, junto a Slipknot, el 12.

Mientras tanto, el amigo Miguelito me llamó la atención sobre un curioso hecho que sucede en el sitio web de Ticketek. Si entran y tipean "Faith No More" en el buscador, el resultado los llevará a la sección donde se anticipa el Pepsi Music 2009, que se realizará la última semana de octubre y la primera de noviembre.

Yo no voy a decir nada más. Sólo los dejo con este video: Faith No More haciendo From out of nowhere hoy en el Download Festival, en su segundo show luego de más de 10 años de separación.

Más te vale que el disco sea mejor que esto...

¿Se acuerdan de Marilyn Manson? ¿El señor ese que andaba todo el tiempo con la cara pintada, hacía cosas raras, escandalizaba mucho a los yanquis pelotudos y cantaba metal tecnoindustrial? ¿Ese al que era totalmente poco cool idolatrar? (yo me declaro poco cool, ya que estamos).

Bueno, volvió a aparecer. Tiene canción nueva (We're from America) y, si entran a su MySpace, la pueden escuchar. ¿Ah? ¿Qué? ¿Si está buena? Y... la verdad... no. Es un poco mejor que el embole seudoemo de Eat me, drink me pero... emmmm... digamos que suena más chata que el encefalograma de Karina Jelinek (me quedé esperando un estribillo explosivo que nunca vino) y como demasiado copiada de inspirada en Rob Zombie para mi gusto. Y, encima, en la foto nueva que puede verse en el sitio (la misma que ilustra ese post), el Reverendo, inexplicablemente, se parece un poco a la mina de 4 Non Blondes.

Pero bueno, no se queden mirando como pequeñas ovejas. Vayan y escuchen la canción y digan qué piensan, si les pinta...

Héroe del whisky

Me engolosiné, como diría mi abuela (?)

Emo

Concebí el motivo ideal para mi próxima remera...

Habemus Faith No More

Parece que los muchachos de Faith No More se vuelven a juntar. Ahora falta que se reúnan Kyuss, Pantera (con Zakk Wylde en el lugar de Dimebag Darrell), Soundgarden y la formación clásica de Megadeth, y me puedo morir en paz. Ah, y también falta que Faith No More venga a Argentina, por supuesto.

(¡Por favooooor, Mike! ¡Porfaporfaporfaporfaporfa!)

La leyenda continúa (Entrevista a Roger Glover)

"Viví 30 años en Inglaterra, luego 30 en Estados Unidos y ahora me estoy mudando para pasar 30 años más en Suiza". Con esa frase, emitida con impecable jovialidad, Roger Glover, bajista de Deep Purple, muestra que el cansancio no es lo suyo. Y eso es todo un logro, luego de una carrera de más de 30 años donde no sólo militó como bajista en Purple, sino que también se probó como productor (para su propia banda, y para grupos como como Rainbow y Judas Priest).
Obviamente, tantas carreteras recorridas con Deep Purple han escrito historias de amistades y desencuentros. En la columna positiva, por ejemplo, se puede anotar su inoxidable relación con el vocalista Ian Gillan, que data desde antes de la entrada de ambos a la banda y que también redundó en una sólida sociedad compositiva. "Hemos vivido muchas cosas juntos y, en cierta forma, somos como hermanos", comenta Glover con respecto a su amistad. "Y, como suelen serlo los hermanos, somos opuestos y peleamos. Pero cuando escribimos juntos sabemos balancearnos muy bien. Yo siempre fui una persona creativa, antes de que él lo fuera, y yo lo incité a componer. Pero, por otro lado, el terminó convirtiéndose también en alguien muy creativo. Y si él tiene una buena idea al momento de escribir una canción, yo no interfiero y le permito seguir adelante, porque él tiene su propia voz y a veces se le ocurren cosas que a mi nunca se me podrían pasar por la cabeza. Lo que yo siempre tengo en mente es lo que es mejor para la canción, no hay cuestiones de ego de por medio".

–Con Ritchie Blackmore (ex guitarrista de Deep Purple) te has peleado y te has reconciliado varias veces. ¿Cómo es tu relación con él ahora?

–El dejó definitivamente la banda hace 15 años y, en cierta forma, eso es casi una vida entera. Creo que fui la última persona en hablar con él, una vez que lo encontré en Nueva York casi por accidente, unos meses después de que dejole grupo. Ritchie no es un hombre muy comunicativo, y tengo la sensación, por declaraciones suyas que he leído, de que no quiere hablar conmigo. Es triste, porque él fue una persona muy importante en mi vida. Pero uno sigue con sus cosas, es como un divorcio.

–¿Cómo era estar en el medio de las competencias escénicas que solía haber entre los miembros de la banda?

–La fricción siempre estaba presente entre Ritchie y Jon (Lord, ex tecladista). Pero no era maliciosa y, de todas formas, era un buen combustible para los shows. Si sos expresivo, vas a dejarte llevar por la emoción del momento y, si sentís la tensión de alguien que está tratando de superarte, vas a tocar con mucho más sentimiento. Ian Paice (el baterista) los ignoraba a los dos y tocaba lo que tenía ganas de tocar, Ian Gillan estaba al frente y hacía lo suyo y yo pensaba “bueno, que sea lo sea”.

La realidad supera a la ficción

En los ’70, Deep Purple fue, junto a Led Zeppelin, el paradigma del grupo enfermo de estrellato, lleno de peleas, caprichos y bizarras historias con groupies. Seguramente, el que haya visto la comedia This is Spinal Tap (un hilarante rockumental sobre una banda ficticia) habrá hecho algún que otro paralelo con la historia de Purple. Y Glover es consciente de eso. "This is Spinal Tap es una película fabulosa y debería haber ganado un Oscar", afirma con entusiasmo de fan. "Y, como todas las buenas cosas humorísticas, su humor viene de la observación. Todas las bandas son como Spinal Tap y se dejan llevar por su estrellato. Y creo que hay varias referencias a Deep Purple y a Rainbow en esa película, especialmente con respecto al número de integrantes que entra y sale de la banda. ¡No hay nada más extraño que la realidad!"

–Hablando de Rainbow, donde cantaba Ronnie James Dio, vos trabajaste al lado de muchos grandes vocalistas ¿Cuál te impresionó más?

–Bueno, me alegra que hayas nombrado a Dio, porque él es el que se destaca. Lo conocí en 1972, él estaba en una banda poco conocida que se llamaba Elf y yo lo produje. Y la primera vez que lo escuché me maravillé con el poder de su voz. Y al verlo trabajar en estudio, me di cuenta de lo diferente que era. La mayoría de los cantantes graba una o dos frases y luego las repite. Ronnie casi nunca hacía eso: empezaba una canción y la hacía hasta el final. Pienso que, de alguna manera, se ha limitado a sí mismo haciendo sólo heavy metal. Cuando trabajó conmigo en Butterfly ball (el primer álbum solista de Glover, grabado en 1974), cantó con un registro muy suave y me di cuenta de que puede hacer cualquier cosa.

–¿Hay algún bajista de tu generación a quién admires?

–Nunca escucho a otros bajistas para tenerlos de modelos a seguir. Sin embargo, hay uno que para mí se destaca entre los demás y es Paul McCartney. Cómo bajista es increíble, puede ser simple y muy melódico al mismo tiempo. Cuando yo era un adolescente, la música tenía líneas de bajo muy simples, pero él podía destacarse.

–¿Pensás que Inglaterra necesita una revolución musical cómo la que ocurrió en los ‘70?

–No creo que vuelva a pasar lo que sucedió en los ’70. En esa época, el mundo era pequeño en relación con la manera en que la música llegaba a la gente. Los grupos se conocían por la radio o de boca en boca o por recitales. Pero ahora, Internet y la tecnología digital cambiaron todo. Hay una atmósfera de villa, una cercanía constante, una escena global, si se quiere. De hecho, la última escena localizada en la que puedo pensar es en la de Seattle en los ’90. De todas formas, si hay un problema con la música hoy es que es algo así como decoración para tus oídos. La idea de expresarse en vivo se ha puesto en un segundo plano con respecto a la tecnología. Pero creo que ya hay reacciones contra eso. Hay mucha buena música dando vuelta, sólo que no se la conoce porque no está en los medios ni en los charts.



(Publicada hoy en La Voz del Interior)

Frases metaleras

Hoy venía soportando el siempre ingrato trayecto desde mi casa hacia mi laburo, con mi MP4 escupiendo a Megadeth en mis oídos. Y eso me trajo a colación una frase de la canción Something I'm not que siempre me gustó. Entonces, se me ocurrió compilar algunas de las frases de líricas heavys que, a mi entender, son las más badass. Las que uno querría espetarle a algún enemigo, o traer a colación para quedar como el más ingenioso de la fiesta. En fin, los equivalentes metaleros al "Go ahead, make my day" que emitía Clint Eastwood en Harry el sucio. Aquí van...

“It’s always funny until someone gets hurt… and then it’s just hilarious” (Faith No More – Ricochet)

“Take a look to the sky just before you die. It’s the last time you will” (Metallica – For whom the bell tolls)

“I know I’m headed for the bottom. But I’m riding you all the way” (Soundgarden – Mailman)

“I will eat your soul” (Slayer – Supremist)

"Without eyes, you cannot cry" (Alice In Chains - I can't remember)

“You didn’t ever make metal, buddy. Metal made you” (Megadeth – Something I’m not)

“All you know about me is what I’ve sold you” (Tool – Hooker with a penis)

“I can’t stand to see your thalidomide robot face” (Slipknot – Left behind)

Tírense a un pozo, Radiohead

En los comentarios del post anterior, don Chester tiró la idea y he decidido levantar el guante. Por ende, aquí les van ocho razones para NO ir a ver a Radiohead.

1. La cara de Thom Yorke

2. Si Radiohead jamás hubiera grabado Karma police, no tendríamos que haber soportado ese espeluznante cover de Palo Pandolfo

3. Todos ustedes, fans de Radiohead, seguramente se cagan de risa de los emo. Pero...¿le han prestado atención a la letra de Creep? Si eso no es emo, yo soy Jessica Cirio.

4. ¿Ya mencioné la cara de Thom Yorke?

5. Admítanlo: Radiohead dejó que sus fans que le pusieran el precio que quisieran a In rainbows porque se dieron cuenta de que habían grabado el peor álbum de su carrera.

6. Una banda con el descaro suficiente como para permitir que una leyenda como los alemanes de Kraftwerk sean sus teloneros no merece respeto, qué joder.

7. Cuando le respondés con semejante anemia a un desplante de alguien como Prince, definitivamente te recibís de putazo.

8. Disculpen, soy muy olvidadiza...¿ya hablamos de la cara de Thom Yorke?

"No pienso en la posibilidad de parar" (Entrevista a Ricardo Iorio)

“Escucho a las rutas llamarme”. Ésa es la primera línea de la canción Convide rutero de Almafuerte. Y en la ruta, justamente, está Ricardo Iorio, el líder de la banda, mientras atiende el celular por primera vez. “Llamame en un rato, que estoy a media hora de llegar”, pide. Ricardo está manejando desde Buenos Aires a San Luis en una siesta calurosa, y las ganas de alcanzar el destino son palpables en su voz.
Un rato después, vuelve a atender, con la voz más distendida y sin el murmullo de fondo de la carretera. Auténtico habitante del campo (vive en una casa bastante aislada, en medio de Sierra de la Ventana), a Iorio le gusta recorrer el país sobre cuatro ruedas. Las mismas que lo traerán a Córdoba, donde esta noche Almafuerte ofrecerá un nuevo recital.
El primer tema de conversación es su recientemente editado álbum solista, Ayer deseo, hoy realidad, compuesto íntegramente de versiones de clásicos del rock nacional como Durazno sangrando, de Invisible, Solitario Juan, de Pappo’s Blues y Hace casi 2000 años, de Color Humano. “La elección de las canciones fue espontánea”, cuenta Ricardo. “Creo que ya sabíamos desde chicos qué canciones íbamos a grabar. Además, los temas que elegimos son muy parecidos a las creaciones de Almafuerte, porque tienen la misma estructura de inicio, estrofa, solo de guitarra, estrofa y final. Es el rock primitivo de nuestras fuentes. Quizás en el futuro termine haciendo otro disco parecido, porque quedaron afuera varias canciones”.
En la grabación de Ayer deseo, hoy realidad, Ricardo estuvo acompañado por todos los miembros de Almafuerte y, como Iorio se encarga de aclarar, el rol del guitarrista Claudio “Tano” Marciello fue crucial. “Él se encargó de arreglar todas las canciones y de acomodarlas al tono de mi voz. Es un campeón el Tano”, dice con orgullo de amigo.
–¿Tuviste comentarios de músicos amigos con respecto al disco?
–León Gieco me llamó por teléfono para decirme que el disco estaba muy bueno. Y Spinetta, por medio de Ricardo Mollo, me dijo que estaba muy contento con las interpretaciones que hicimos de sus temas.
–También grabaste, junto a Décima, una versión de “Amor y soledad” para un tributo a León Gieco que se editará pronto. ¿Cómo entraste en contacto con el proyecto?
–El baterista de Décima, David Valencia, es el hijo de Bin Valencia (baterista de Almafuerte). Y a Alambre González (guitarrista de Décima) y a su hermano, el Bolsa, los conozco desde hace muchos años. Salió muy lindo lo del tributo. Pero la verdad es que no tengo ni idea cuando saldrá. Yo sólo fui y grabé.
–¿Para cuando habrá disco nuevo de Almafuerte?
–En junio o julio del año que viene. Las melodías ya están listas, sólo falta hacer las letras. Y ya tenemos hecho el diseño de las tapas, que las hizo un dibujante de San Luis. Además estoy preparando un disco con Natas. La idea de ese trabajo es que tenga cuatro temas míos, cuatro de ellos y cuatro compuestos entre los dos.

Toro y pampa

La lírica de Almafuerte está llena de imágenes rurales y miradas sobre asuntos sociales. ¿Qué opina Iorio sobre el conflicto entre el gobierno y el campo? “Yo no soy productor agropecuario, soy un hombre que vive en el campo. Así que veo tanto al patrón como al empleado. Creo que hay una gran confusión. Somos una patria muy joven, recién estamos por cumplir 200 años, hay mucho camino por recorrer y de todo se aprende. El mañana siempre es mejor. Por mi parte, como escritor, me hubiera gustado que, cuando se hablaba del conflicto, a algún seguidor de Almafuerte se le hubiera ocurrido llamar a las radios para pedir nuestros temas, que hablan de las cosas rurales y de cómo se divide la sociedad. Justamente, ayer eran unitarios y federales, ahora es el que tiene campo y el que no tiene”.
–¿Consumís literatura?
–La última vez que estuve en Córdoba vi un cartel que decía “Las cosas se aprenden de chico”. Y bueno, así es. Leí cuando era chico, y ahora lo único que leo son los subtítulos de la tele.
–¿Y qué mirás en la TV?
–Veo documentales científicos e históricos. Es que con los programas que tenemos, prefiero engancharme viendo animales que mirando a Tinelli. No me excita demasiado la venta de carne. Capaz que al hombre alzado o al pibe que está en la pubertad le parece excelente. Pero yo ya tengo un tranco largo recorrido en la noche y me asquea ver eso.
–¿En algún momento considerás que Almafuerte dejará de tocar?
–Y, no. Es lo que me da vitalidad. Yo creo que no estoy más gordo porque canto en Almafuerte y transpiro en el escenario. Siempre estuvimos tocando, en las buenas y en las malas, con lluvia o con sol. Así que no pienso en la posibilidad de hacer un alto. La verdad es que estoy muy agradecido con cómo resultó nuestra carrera.

(Publicada el 25 de octubre en Día a Día. La web, se las debo)

Para aquellos que están en el rock (cinco razones por las cuales AC/DC es la mejor banda de rock en actividad)

1 Rebeldes auténticos. Los Rolling Stones pueden haber sido los que se ganaron el título de "sus majestades satánicas", pero su rebeldía siempre tuvo aroma a marketing. El legendario titular "¿Dejaría que su hija se case con un Rolling Stone?" fue acuñado y difundido por Andrew Oldham, la mente comercial detrás de los Stones. AC/DC, en cambio, tuvo una carta ganadora en lo que a rebeldía se refiere: Bon Scott, su vocalista original. A los 15 años, Bon pasó nueve meses en un centro correccional, bajo cargos de robo e identidad falsa. Luego de salir de la prisión, quiso ingresar al ejército australiano pero, según el expediente de la milicia, fue rechazado por "inadaptado social". Bon murió en su ley, el 19 de febrero de 1980, por intoxicación alcohólica. Tenía 33 años. Disfuncional...

2 Un disfraz, una imagen. Además del alcohol, a Bon Scott le gustaba actuar disfrazado (fue memorable su aparición en la TV australiana, vestido de colegiala). Pero fue el guitarrista Angus Young (foto) el que supo idear el disfraz que terminaría convirtiéndolo en la encarnación icónico - espiritual de AC/DC. La semilla de su emblemático uniforme de escolar fue plantada por Margaret, su hermana, que cuando se enteró de que el juvenil violero (en aquel entonces de 18 años) había comenzado a tocar en una banda de rock, le dijo: "¡Pero si todavía sos un nene de escuela! Deberías tocar con tu uniforme". Angus, entonces, le pidió a Margaret que le confeccionara el equipo de pantalones cortos, blazer y gorrita que se convertiría en su marca registrada. Así, la tarea de establecer una imagen inconfundible, que a muchos grupos les lleva toda la vida, a AC/DC le llevó lo que Margaret Young tardó en coser un uniforme.

3 Muerte y resurrección. Cuando Bon Scott murió, AC/DC no sólo perdió a su vocalista, sino también a un frontman insuperable, a su cara visible y a su principal letrista. Y en un momento clave, un año después de haber lanzado el que, hasta ese entonces, había sido el álbum más brillante de la banda: Highway to Hell. En aquel momento, AC/DC consideró tirar la toalla. Pero tanta energía no reconoce el stop y, luego de considerar que el fallecido vocalista hubiera querido continuar, AC/DC encontró un reemplazante para Bon en la persona de Brian Johnson. La resurrección fue espectacular: el primer álbum con Johnson a la voz, Back in black, cuyo elocuente título hablaba tanto de regreso como de luto, se convirtió en el best seller de AC/DC. Y, probablemente, en el contenedor de clásicos más perfecto de la historia del rock.

4 La vanguardia de lo clásico. ¿Habrá alguna banda que tenga yeites tan sabrosos, tan irresistibles como los de AC/DC? ¿Habrá algún tándem guitarrístico tan brujo como el de Angus y Malcolm Young? Lo cierto es que AC/DC supo retomar como nadie la herencia del rock and roll negro y electrizarlo con un ataque sucio que bien podría ponerlos en el puesto de la vanguardia punk. Es que tres años antes de esa explosión de 1977, AC/DC ya reivindicaba la actitud musical de volver a lo simple ante el barroquismo del rock sinfónico - progresivo y ante lo dinosáuricas que se habían vuelto bandas originalmente crudas como Led Zeppelin y Deep Purple. Desde su primer álbum, TNT (1975), hasta hoy (y a pesar del cambio de vocalistas), AC/DC logró sostener la meta más difícil del mundo del rock: dominar una fórmula inconfundible, que permanece inalterable al paso de los años. Y que nunca aburre. Ni falla.

5 El tren sigue rodando. La historia de AC/DC tuvo altibajos. El peor quizá coincidió con el lanzamiento de Flick of the switch (1983), un álbum desencantado y anémico, que coincidió con el peor momento personal de la banda. Pero la medalla de clásico se la merece el que puede capear la tormenta, y si hay algo que AC/DC aún tiene es vigencia. ¿Pruebas? Su esperadísimo nuevo álbum, Black ice, será editado el 21 de octubre, y el primer single, Rock 'n' roll train, ya en rotación, muestra que hay electricidad para rato. Además, también acaba de editarse No bull: The director’s cut, un DVD que registra el show que AC/DC dio en la plaza de toros de Las Ventas, Madrid, el 10 de julio de 1996. Y, como si eso fuera poco, la anticipación por el lanzamiento de Black Ice ha hecho que en Australia, el país que vio nacer a AC/DC, seis de sus discos subieran al top 50 la semana pasada. En fin, para que disfruten aquellos que están en el rock. Una vez más.



(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Magnético, pero sin espíritu

En una lisérgica secuencia de Los Simpson, Dios, en forma de rayo luminoso, va persiguiendo a Homero, que viaja en moto. La persecución llega a unas vías que Homero logra cruzar antes que pase el tren, el cual termina bloqueando al rayo-Dios. Entonces, la suprema divinidad desiste de seguir detrás de Homero, anunciando: “Estoy demasiado viejo y soy demasiado rico para hacer esto”.
Eso mismo podría pensarse de Metallica luego de escuchar su nuevo álbum, Death magnetic. No, no es un mal disco. De hecho, está bastante bien logrado, y más si lo comparamos con su predecesor, St. Anger, un bodrio que parecía hecho de retazos de improvisaciones cosidos sin demasiado cuidado y mezclados por un ingeniero de sonido que se merecía una golpiza. Pero las canciones de Death magnetic, más allá del hecho de que muestran una composición interesante y una ejecución casi sin defectos, suenan como si la energía de los muchachos de Metallica fuera impostada, actuada.
Incluso Load y Reload, aquel dúo de álbumes tan odiado por los fans, mostraba detrás a cuatro músicos sólidos y convencidos. Más allá de que la dirección musical de ambos discos les haya caído a los más ortodoxos como una píldora de plomo, allí Metallica sonaba como una banda que estaba haciendo lo que de verdad quería hacer. En Death magnetic, si bien las composiciones han virado hacia una especie de híbrido entre el thrash elaborado de And justice for all y el sonido pulido y directo del Black album, Metallica suena como si hubiera claudicado sin muchas ganas ante el pedido de la vieja guardia, como si tuviera que volver a aprender a hacer algo que olvidó hace mucho tiempo.
Pero, como ya se dijo arriba, la composición y la ejecución de las canciones muchas veces logra sobrepasar esa sensación, lo cual es testamento a la estirpe inoxidable de Metallica. Como mejor ejemplo, vale la inmejorable apertura del disco con That was just your life: un punteo siniestro que da paso a un bombazo de riffs y a una canción que sabe equilibrar tensión y catarsis perfectamente. Por su parte, el single The day that never comes trae de regreso aquellas memorables composiciones épicas como One o Fade to black, mezcla de melancolía oscura y furia desatada. Y, como otro regreso a los viejos tiempos, hay un instrumental, Suicide & redemption, excelentemente ensamblado y aún mejor tocado, con un Kirk Hammett que se muestra encantado de que le hayan permitido volver a hacer solos.
El problema es que, para mantener a un oyente atento, hace falta no sólo atraparlo con buenas canciones, sino también contagiarlo de entusiasmo (algo que, dicho sea de paso, bandas como Megadeth y Slayer, por nombrar sólo a dos grupos de estilos y generaciones similares a Metallica, aún saben hacer). Es una pena, porque si hubiera más espíritu detrás de las notas que tejen Death magnetic, éste podría haber sido un magnífico regreso para la banda que todos aman odiar.

(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Actualidad AC/DC en dos imágenes

La tapa de Rock 'n' roll train, primer single del álbum Black ice de AC/DC, que se editará el 21 de octubre...



Y una foto promocional actualizadísima de nuestros australianoescoceses favoritos que, dicho de paso, conforman una de las bandas con más coeficiente de fealdad de la historia del rock (va con onda)...

Time for retribution

(Come to daddy!)

Mi cumpleaños es el 5 de noviembre, pero Rob Halford decidió anunciar su regalo por anticipado. Va a estar ocupado, por eso me lo trae unos días mas tarde. Igual, gracias. Ya lo sabés, pero te lo repito: Robertito, sos el puto más cool del universo.


British heavy metal legends Judas Priest have confirmed live dates for Mexico and Argentina. They are as follows:

Oct. 29 - Guadalajara, Mexico - VFG Arena
Oct. 31 - Mexico City, Mexico - Sportspalace
Nov. 08 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park

Veinte discos no son nada...

...y más cuando Motörhead sigue sonando como Motörhead y haciendo volar cabezas como sólo Motörhead sabe hacerlo. Motörizer, vigésimo disco de la banda del venerabilísimo Lemmy Kilmister, sale a fines de agosto. Pero haciendo click aquí, ya pueden bajárselo enterito y listo para el headbanging.

Emmm...

Metallica - Death Magnetic (a editarse en septiembre)

PiL - That What Is Not (editado en 1992)

En fin, me pareció...llamativo.