La silla enojada

¿Y qué se puede decir?

2010-06-24T01:43:00.003-03:00

Entre el gol de Palermo y esto, soy una fábrica de lagrimones...

La paz está en los puños

2010-06-21T01:20:00.006-03:00

Mustaine: Tengo miedo, tengo miedo, Kerry King me quiere trompear. La puta madre, tengo miedo, no me pienso despegar del lado de Dave Ellefson. Uy, no, ahí está Ulrich, enano hijo de puta. Tengo miedo. Mucho. Ay, no... ahí está... ¡Hetfield! (suspiro) Fotógrafo de mierda, ¿por qué lo hace mover y lo pone tan cerca mío?. Me cago en la putísima madre que lo parió, Scott Ian es demasiado petiso para servir de escudo y... ay... James. Mirame, mirame, mirame, mirame, mirame... ¡ay, no! ¡No lo puedo creer! ¿Chocamos puños? ¡Sí! ¡Chocamos puños! ¡Y Scott Ian tampoco lo puede creer! ¡Dios existe! Ahora no me lavo esta mano por un año.

Ronnie James Dio (1942-2010)

2010-05-16T23:16:00.004-03:00

No voy a tomar la ruta más fácil y poner un video de alguna de las varias (y tremendas) bandas en las que participó. Prefiero mostrar algo que demuestra que, además de un cantante de la puta madre, era un tipo copado: su participación en Tenacious D: The pick of destiny. Adiós al primer gran prócer del metal en caer...

El colorado se consiguió una vida...

2010-04-09T23:12:00.006-03:00

Che, Bruce ¿sabías que Metallica fue a Córdoba y yo NO voy a ir?
¡Qué maduro que soy! ¿Viste? Ehhh... ¿me das un autógrafo?

...y decidió no hacer lo mismo que Metallica y no venir nada a Córdoba. ¡Pero a no deprimirse, chicos... al menos el 12 de junio en el Orfeo toca la Momia García!

Odio esta maldita y deprimente ciudad...

¿Colorado el 9?

2010-02-26T01:07:00.005-03:00

("¿Córdoba? ¿Dónde queda eso? ¿Que Metallica tocó ahí? ¡Entonces vamos!")

1991: Metallica decide darle un baño más accesible a su sonido en el Black album. Un año después, Megadeth hace lo mismo en Countdown to extinction.

1996: Metallica cede ante la omnipresencia del rock alternativo y se inclina hacia esos terrenos con Load. Un año después, Megadeth hace lo mismo en Cryptic writings.

2010: Metallica visita Córdoba por primera vez para tocar en el Orfeo Superdomo. Un mes después, se rumorea fuertemente que Megadeth haría lo mismo el 9 de mayo.

(En fin, eso escuché hoy. Aún no hay confirmación oficial... pero esperemos que la eterna historia del Colorado apretando un puño en el aire y gruñendo "si ellos lo hicieron, yo también puedo" se repita una vez más).

¿Y ahora qué pasa, eh?

2010-01-26T11:35:00.005-03:00

(Publicado hoy en Día a Día)

El tsunami Metallica ya se retiró de la playa y no queda más que recorrerla para mirar que fue lo que el agua dejó en la arena. El atontamiento todavía dura, y no es para menos luego de la feroz piña que nos cayó encima de improviso. Y la sonrisa satisfecha aún no se apaga.
¿Cómo explicar lo emocionante que resultó escuchar a James Hetfield nombrar a Córdoba con fonética casi perfecta? ¿Cómo ignorar la sensación de que la banda realmente disfrutó del calor del público cordobés? ¿O lo que desató Hetfield cuando le preguntó al público si podía llevarlos a todos al próximo show de la banda?
Quizás todo se explica con el título de una de las canciones de St. Anger, título que también llevó aquel documental que los mostró en su peor momento anímico: Some kind of monster. El domingo, Metallica fue eso, una especie de monstruo con garras que sacudieron todo y a todos. Una máquina de partes perfectamente aceitadas, una banda que llevó el profesionalismo a niveles extremos.

Nada al azar. La muestra perfecta de ese profesionalismo estuvo en un momento (que se repitió en el show que dieron el viernes en Buenos Aires) que fue tan "copado" como efectivo. Luego del solo de Nothing else matters, la cámara enfocó las manos de James Hetfield, magnificadas al extremo en la pantalla gigante. El vocalista y guitarrista, entonces, mostró al público su púa, para luego señalar el tatuaje de su mano derecha (una letra "M" acompañada por el número 81 que conmemora el año de fundación de Metallica), hacer los "cuernitos" y desplazar lentamente sus dedos a las cuerdas para largar con la introducción de Enter sandman. Y así, todas las instancias del show estuvieron pensadas para el encastre perfecto.
Ni hablar de la lista de temas, que demostró que Metallica está lejos de sentarse en la comodidad de algo prefabricado. Si bien hay varias canciones que son una constante en los shows (como Master of puppets o el ineludible cierre con Seek and destroy), la lista del Orfeo varió considerablemente de la que la banda presentó en la fecha del viernes en River, demostrando que para Metallica las ganas de refrescar los shows constantemente continúa luego de casi 30 años de carrera.
Y, por supuesto, no hay que olvidar que el show del domingo constituyó una oportunidad privilegiada para disfrutar de cuatro músicos con un virtuosismo asombrosamente parejo. James Hetfield es un paquete sólido y completo que incluye una voz en excelente forma, una presencia física intimidante y una mezcla de sensibilidad y precisión en las seis cuerdas; Lars Ulrich es el equivalente del conejito de Duracell: incansable e hiperkinético; Kirk Hammett dispara solos plagados de matices, siempre fiel a su pedal de wah-wah,y Rob Trujillo demuestra a full su reputación como uno de los mejores bajistas del rock actual.

Buena onda. Pero, sobre todo, lo que envolvió a la noche del domingo en un halo especial fue la excelente disposición que los integrantes de Metallica mostraron hacia el público.
Si bien en River los muchachos estuvieron simpáticos y habladores, el formato estadio contribuyó a que la relación entre la banda y el público estuviera más diluida. En el Orfeo, en cambio, la relativa intimidad del espacio hizo que el intercambio sentimental tuviera una carga emotiva bastante más fuerte. Cuando las luces del Orfeo se encendieron para acompañar el gran final con Seek and destroy, el asombro de los músicos ante los cientos de brazos que se alzaban ante ellos fue ciertamente palpable.
Igual de palpable que la niebla húmeda que quedó flotando en el ambiente luego de finalizado el show, restos del sudor que simbolizó la entrega del público ante tal regalo. Ojalá tamaña respuesta sirva como imán para atraer a Córdoba shows tan inolvidables como el de Metallica.

Ay ay ay...

2010-01-13T15:55:00.002-03:00

Hoy se anunció el telonero del show de Metallica en Córdoba. Y como en este mundo de mierda parece que no existen las experiencias inmaculadamente perfectas... el telonero es Mad. Aunque, según Cadorna, Lars Ulrich habría tenido una idea mucho mejor...

Cadorna dice:
ulrich no va a querer subir despues
"que expongan un cuadro media hora, mejor"
dicen que dijo (?)
Petra dice:
jajajajajaja
un jason pollock colgando ahí 40 minutos es mil veces mejor

Pasen y pellízquenme

2010-01-05T18:14:00.002-03:00

Metallica en Córdoba. El 24 de enero en el Orfeo Superdomo. Yo ya había comprado entrada para Buenos Aires, pero me chupa un huevo perder guita. Me duele la panza de los nervios. ¡Lareputamadrequeloremilparío... qué gran forma de comenzar el año!

Update: El artículo que escribí para Día a Día con respecto a la cuestión

Comenzó como un rumor flotando en voz baja en los recovecos de Facebook, que luego fue tomando cada vez más solidez. Pero ayer, al fin, desde la productora Nueva Tribu se anunció la noticia que dejó atontados a los metaleros: Córdoba será el escenario de un hecho realmente épico, un concierto de Metallica en el Orfeo Superdomo.

El show se realizará el domingo 24 a las 21 y, según se supo, se concretó porque la empresa porteña Time 4 Fun había comprado tres shows del grupo para realizarlos en el estadio de River y, cómo sólo dos (el 21 y el 22 de enero) fueron posibles en materia de venta de entradas, maduró la idea de que otra ciudad podía albergar el tercer show. Y así apareció Córdoba como la primera opción. La empresa Quilmes aportó sponsoreo y la cosa comenzó a tomar forma.

Pero faltaba un obstáculo a superar. El show que Metallica tiene preparado para esta gira está pensado para grandes estadios, y se dudaba de que la estructura del Orfeo pudiera soportar la magnitud de la escenografía y los equipos. Luego de que se barajaran espacios alternativos (como el Estadio Córdoba o la comuna de San Roque), finalmente el domo superó las pruebas y se convirtió en el lugar elegido.
Y, por supuesto, eso le agrega un plus a la ya enorme importancia del evento. Metallica, una de las bandas de rock más importantes de la historia, no sólo tocará en nuestra ciudad, sino que lo hará en un lugar que ofrece condiciones de visibilidad y escucha francamente ventajosas.

Gira magnética. Este concierto será una grandísima recompensa para los fans cordobeses que se quedaron con las ganas de ver a Metallica en el 2003, cuando la banda canceló su concierto en Buenos Aires aduciendo la debilísima excusa de “cansancio físico y mental”.

Ese mal momento coincidió también con un bajón creativo, corporizado en St. Anger, un disco en el cual Metallica intentó un proceso diferente de composición y grabación que terminó redundando en un producto demasiado áspero, desprovisto de aquellas hermosas virtuosidades instrumentales por las cuales el grupo era admirado.

Pero el año pasado, la banda integrada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Rob Trujillo volvió a golpear como antes con el álbum Death magnetic, un celebrado regreso a las canciones complejas y a las construcciones rítmicas frenéticas que adornaron algunos de sus antiguos clásicos como Ride the lightning o Master of puppets.

Y justamente de la mano de este disco que señala su revitalización como grupo, Metallica pisará Córdoba por primera vez. Aún no podemos dejar de pellizcarnos para ver si estamos despiertos, pero el sueño ya es realidad.

Entradas. Si bien se rumoreaba que la venta de tickets comenzaría hoy, ayer no había confirmación oficial al respecto. Se venderán en las Tiendas Vesta de los Dinosaurio Mall de Rodríguez del Busto, Ruta 20 y San Vicente (para informes, llamar al 526-1576). Los precios son 230 pesos (campo), 160, 210, 260 y 320 (sector rojo) y 120, 160, 210 y 260 (sectores verde y azul).

El jardín sonoro abre de nuevo

2010-01-01T21:37:00.004-03:00

Lo dice el Twitter de Chris Cornell: El descanso de 12 años se terminó. Soundgarden vuelve a juntarse.

(El 2010 recién comienza y ya pasa esto. No puedo decir mucho más, creo que estoy hiperventilando)

Un museo de grandes novedades

2010-01-01T16:34:00.003-03:00

Guns N' Roses ya tiene reservado el estadio de River para la segunda quincena de marzo. Los teloneros serían Jane's Addiction (¿no se habían separado?). Por lo visto, parece que está confirmado: el 2010 es el año del reciclado. Pueden ir desempolvando las puperas Hendy, las bandanas y los borcegos... seguro que en cualquier momento se vuelven a usar.

Están dementes

2009-12-22T22:29:00.001-03:00

Todo bien con León. Pero ésto no da. ¡Dijeron que iba a ser Mastodon, la puta que los parió!

(Al menos no son Las Pelotas)

Te amo, te odio, dame más

2009-11-19T16:50:00.007-03:00

"Los argentinos nos tienen las bolas así de llenas"

21 de enero. Voy a volver a comprar la entrada. Y me siento sucia, como si estuviera concertando una nueva cita con algún hijo de puta que me dejó plantada en un bar, aduciendo que tenía sueño porque se había pasado toda la tarde jugando a la Playstation.

Más les vale que toquen Blackened.

PD: Las entradas salen a la venta vía Ticketek el 10 de diciembre. ¿Se repetirá el fenómeno AC/DC?

Llegando los buitres

2009-11-09T22:40:00.004-03:00

En el canal de YouTube de Them Crooked Vultures (Josh Homme + John Paul Jones + Dave Grohl) ya están subidas todas las canciones del álbum debut de la banda, que va a ser editado el 16 de este mes. Yo sólo escuché un tema (que sonaba muy Queens Of The Stone Age) así que no puedo anticiparles mucho. Véanlo ustedes mismos.

Does emotional music have quite an effect on you?

2009-11-04T00:00:00.007-03:00

Sólo Mike Patton puede...

Verse cool usando un traje de cantante de bodas de los años '80 en color salmón pastel (con flor en el ojal incluida).

Lograr ponerme al borde del llanto en Ricochet, una de las canciones más mala leche de la historia.

Ser la más fina estampa del seductor cantando un cover de soul (Reunited, de Peaches & Herb), para después transformarse en una bestia poseída por el demonio en Surprise, you're dead y luego en alguien que todas nuestras mamás adorarían en la superkitsch Easy (y así sucesivamente).

Intentar comerse un micrófono y un megáfono.

Hacer que odie aún más a Cadena Perpetua (pensé que no era posible detestarlos más de lo que ya los detestaba).

Hablar un poco en español, otro en italiano y otro en un idioma propio y quedar simpático en vez de idiota.

Robarle impunemente el celular a alguien del público para filmarse a sí mismo.

Hacer callar a miles de personas y que le den bola.

Por eso y por muchas cosas más... puedo asegurar que el domingo a la noche le vi la cara a Dios.

PD1: El pianito final de Epic en vivo es una de las cosas más bellas que escuché en mi vida
PD2: Estoy segura de que antes de que Die Toten Hosen saliera a escena, Campino estaba vomitando y llorando al mismo tiempo. Los Hosen deberían demandar a la organización por hacerlos salir después de Faith No More. Eso es asesinato artístico.
PD3: Este texto apesta. Pero les juro que ese recital me hizo perder la elocuencia.

I hope I die before I get old

2009-10-06T22:58:00.007-03:00

Tengo la firme teoría de que, una vez pasados los 40, los rockeros envejecen a una velocidad atemorizante. ¿En qué momento James Hetfield se convirtió en uno de los ZZ Top? ¿La mala vida tendrá efecto retardado? Espero que no sea así, porque sino, estoy bien frita.

Se fumaron un nevado...

2009-09-18T00:34:00.005-03:00

El Facebook de Oui Oui Records, el sello que edita a Los Natas, posteó un link a YouTube donde puede oirse un adelanto del álbum que la-banda-insignia-del-stoner-argentino estaría preparando junto a Ricardo Iorio. Y la preview no podría ser más jugosa: un cover de Ace of spades de Motörhead que, a pesar de estar en castellano y tener una traducción bizarra con todos los acentos corridos ("¡el ás de espadássss!"), me resulta auténticamente arrasador. Y sí... si algo faltaba para confirmar que el Richard es el Lemmy argentino, bueno, aquí está.

¡Qué fin de año, Teté!

2009-08-18T18:15:00.004-03:00

(actitud Pilatos mode on) El colega Igarzábal trabaja en Clarín y suena muy seguro cuando dice que AC/DC viene en diciembre. Si después no pasa, no me jodan: van y hablan con él, que tiene la culpa de todo (actitud Pilatos mode off)

Oremos...

2009-08-14T23:45:00.011-03:00

Según una nota publicada en el sitio web de FM Rock & Pop, el Señor X (el personaje que adelanta rumores sobre visitas musicales en el programa Apagá la tele) tiene información que, si efectivamente se convierte en realidad, hará que el 2009 sea, en materia de música, probablemente el año más copado de mi vida (y de la de varios). Y también el año en el que más dinero derrocharé, pero bueno, ¿importa? (tienen que decir que no). Analicemos punto por punto el texto.

Otra vez, el misterioso y efectivo Señor X dejó sus novedades en Apagá la Tele. Así como adelantó hace más de un mes la venida de Metallica para el próximo enero y nos mostró su optimismo ante la posibilidad de que Paul McCartney y Bruce Springsteen nos visiten en el 2010, esta vez dejó algunas puntas no tan rutilantes, pero sí inminentes.

(Hasta acá, nada demasiado nuevo. Lo de Metallica para enero se viene rumoreando hace un rato y no es para nada una novedad. Y Paul McCartney -seamos sinceros, era el compositor más choto y cursi de los Beatles- y Bruce Springsteen me chupan un huevo y tres cuartos del otro).

Tres novedades en uno. Como es su costumbre, no se dejó ver, ni tampoco pudimos escuchar su voz. Apenas nos dejó un papel doblado por debajo de la puerta de nuestra redacción con el nombre de tres bandas y sus respectivas visitas. Parece que viene pesada la cosa. La primera novedad tiene que ver con el Pepsi Music, a las visitas internacionales de Die Toten Hosen, Prodigy y Faith No More, se sumaría la presencia de Slipknot, la poderosa banda de Nu Metal que editó el año pasado All Hope Is Gone, después de un largo parate y se encuentra de gira presentándolo.

(Bueno, vamos mejorando. Estaría bueno poder ver a Slipknot -no me vuelve loca, pero me gusta-, pero creo que es muy poco probable que los pongan el mismo día que Faith No More -que es el día que voy a ir-. Y más considerando que ya se anunció que los que compartirán escenario con Faith No More serán los ladris -simpaticones, pero ladris al fin- de Die Toten Hosen).

Siguiendo el orden cronológico, hay novedades también en la grilla del Personal Fest, del que muy poco se sabe por el momento, aunque el generoso Señor X nos dejó en su misiva que los californianos de Tool, serán parte del festival por primera vez.

(¡¡¡¿¿¿Eeeeeehhhhhh???!!!! ¡¡¿¿¿¿Dijo TOOL??!!!! ¡¡¡¿¿¿Dónde carajo está el Rivotril cuando lo necesito???!!)

El último anuncio, y no por eso menos importante, es la vuelta de Megadeth al país. Se los espera para el mes de febrero y seguramente serán una de las atracciones principales del Cosquín Rock, el primer gran festival del 2010.

(¡Naaaaah! ¡No me jodasssssssss! ¡¡¿¿Se imaginan al Colo en la Comuna de San Roque rodeado de rolingas y hippierastas??!! Si esto se da, sería una de las cosas más bizarras en la historia festivalera argentina. Aun más que aquel infame set de rock nacional que hizo Carca durante el Quilmes del año pasado).

Posdata para romper el chanchito: Ayer se anunciaron los precios para las entradas del primer fin de semana del Pepsi Music. La entrada para la fecha de Faith No More y Die Toten Hosen resultó, para mi alivio, relativamente barata: 130 mangos, con la posibilidad de acceder a un sector VIP pagando 50 pesos más.

Cuando el infierno se congela

2009-07-29T01:04:00.004-03:00

(Extraído de la edición online del diario Los Andes)

El músico británico Ozzy Osbourne quedó varado en la ciudad fueguina de Ushuaia como consecuencia del temporal de viento y nieve que afecta al sur provincial desde el sábado pasado, confirmaron hoy operadores turísticos.
Osbourne, fundador de la legendaria banda de heavy metal Black Sabbath en la década del '70, realizó una visita a la ciudad que intentó ser secreta pese a que se encuentra acompañado por varios miembros de su familia y una comitiva de 17 personas.
Según las fuentes consultadas, el rockero llegó a la provincia para grabar algunas situaciones de un reality show que protagonizará junto a sus familiares por la cadena musical y televisiva MTV.
Durante su visita, Osbourne intentó alquilar una limusina, pero no existen vehículos de esa características en la isla de Tierra del Fuego. Por ese motivo debió conformarse con tres camionetas 4x4 con las cuales viaja junto a sus acompañantes a los principales centros invernales, en especial el Cerro Castor.
Las fuentes afirmaron que la estrella de rock obligó a los empleados de los sitios turísticos y de los hospedajes en los que estuvo a firmar un contrato de confidencialidad para resguardar los detalles de su visita a la provincia.
Inclusive, se habría alojado bajo un seudónimo en el hotel Los Cauquenes.
El reality show Osbourne Reloaded será la segunda parte de The Osbournes, en el que el músico filmó cada día protagonizado por sus familiares y que tuvo éxito en la televisión estadounidense.

(No puedo evitar imaginárme al viejo vagando por la habitación del hotel, preguntándole a Sharon qué carajo pasa y por qué no se pueden ir de ese fucking país. Para acompañar el artículo, los dejo con un video bastante acorde a las circunstancias)

Alicia sale del agujero

2009-07-03T23:24:00.007-03:00

Ya que en los comentarios del post anterior surgió el tema de la posible visita de Alice In Chains, ingresé al sitio oficial de la banda para ver qué onda. No hay ninguna fecha argentina confirmada pero, a cambio, me pude llevar un download gratuito de la canción Looking in view, adelanto del próximo álbum de los Alice, Black gives way to blue (que saldrá a la calle el 29 de septiembre). Éste será el primer disco que editarán con William DuVall como cantante y, aunque mi escepticismo esté por las nubes, tengo que confesar que la cancioncilla nueva está buena. Es un poco larga y no puedo evitar desear que la estuviera cantando Layne Staley. Pero está buena. A DuVall no se lo puede escuchar del todo bien, porque Jerry Cantrell le mete una segunda voz casi continua. Pero sí. Está buena.
En fin, para escucharla, entren a la web de Alice In Chains, rellenen el pequeño formulario que aparecerá de inmediato y, en un segundo, tendrán en su casilla de mail un link para bajar el tema.

PD: ¿En qué momento Cantrell se convirtió en Zakk Wylde?
PD2: ¿A alguien más le resulta extrañamente difícil acostumbrarse al hecho de que DuVall es... bueno... un poco... negro?

Happy like monday morning

2009-06-29T14:14:00.003-03:00

¡Muéranse, Kirchner, De Narváez, Juez y la concha de su madre! ¡¿A quién carajo le importan los resultados de las elecciones cuando Billy Gould, bajista de Faith No More, acaba de confirmar en su Twitter que la banda toca en Buenos Aires el 1º de noviembre?!

¿No más fe?

2009-06-12T21:50:00.009-03:00

No quiero zambullirme en la pileta pensando que puede llegar a estar vacía. Ilusionarme al pedo otra vez. He sufrido muchas decepciones en esta perra vida y una más, quizás, sería demasiado (insertar aquí pausa con suspiro profundo incluído). Así que sólo voy a presentar una serie de hechos para ponerlos a vuestra consideración. Miren la evidencia (¡evidence! ¡cuac!) y juzguen por ustedes mismos...

Ayer, el sitio web de MTV Latinoamérica publicó ésto:

Por si no lo sabes, Faith No More, con Mike Patton al frente, fue una de las cosas más sorprendentes, originales y poderosas de la historia del rock, con hits como "Digging The Grave", "Epic" o "Easy". Se separaron hace 11 años. Hace dos meses, anunciaron su reunión, una de las más esperadas y de las más insólitas.
Anoche, Patton dijo: "¡Es genial volver tras 11 fucking años!" Y en la O2 Academy Brixton de Londres, Patton, Roddy Bottum, Mike Bordin y Bill Gould arrasaron con lo más selecto de su catálogo a través de dos horas de agitación. "Jizzlobber", "Cuckoo for Caca", "From Out of Nowhere", "Evidence", "Last Cup of Sorrow", "Surprise! You're Dead", "Midlife Crisis" y bastante más.
Ahora, a lo que nos interesa: el 30 de octubre, Faith No More tocará en Chile, confirmado por la banda misma a través de su Twitter. El 17 de este mes comienza la venta de entradas. Argentina se rumorea muy fuerte, y es una posibilidad, lo mismo Brasil.
La banda, hasta ese entonces, tiene fichado todo su calendario en Europa a través de festivales. El primero es Download, lo que era el famoso Castle Donington, junto a Slipknot, el 12.

Mientras tanto, el amigo Miguelito me llamó la atención sobre un curioso hecho que sucede en el sitio web de Ticketek. Si entran y tipean "Faith No More" en el buscador, el resultado los llevará a la sección donde se anticipa el Pepsi Music 2009, que se realizará la última semana de octubre y la primera de noviembre.

Yo no voy a decir nada más. Sólo los dejo con este video: Faith No More haciendo From out of nowhere hoy en el Download Festival, en su segundo show luego de más de 10 años de separación.

Más te vale que el disco sea mejor que esto...

2009-04-14T23:11:00.007-03:00

¿Se acuerdan de Marilyn Manson? ¿El señor ese que andaba todo el tiempo con la cara pintada, hacía cosas raras, escandalizaba mucho a los yanquis pelotudos y cantaba metal tecnoindustrial? ¿Ese al que era totalmente poco cool idolatrar? (yo me declaro poco cool, ya que estamos).

Bueno, volvió a aparecer. Tiene canción nueva (We're from America) y, si entran a su MySpace, la pueden escuchar. ¿Ah? ¿Qué? ¿Si está buena? Y... la verdad... no. Es un poco mejor que el embole seudoemo de Eat me, drink me pero... emmmm... digamos que suena más chata que el encefalograma de Karina Jelinek (me quedé esperando un estribillo explosivo que nunca vino) y como demasiado ~~copiada de~~ inspirada en Rob Zombie para mi gusto. Y, encima, en la foto nueva que puede verse en el sitio (la misma que ilustra ese post), el Reverendo, inexplicablemente, se parece un poco a la mina de 4 Non Blondes.

Pero bueno, no se queden mirando como pequeñas ovejas. Vayan y escuchen la canción y digan qué piensan, si les pinta...

Héroe del whisky

2009-04-04T23:18:00.004-03:00

Me engolosiné, como diría mi abuela (?)

Emo

2009-03-16T00:39:00.004-03:00

Concebí el motivo ideal para mi próxima remera...

Habemus Faith No More

2009-02-24T16:31:00.005-02:00

Parece que los muchachos de Faith No More se vuelven a juntar. Ahora falta que se reúnan Kyuss, Pantera (con Zakk Wylde en el lugar de Dimebag Darrell), Soundgarden y la formación clásica de Megadeth, y me puedo morir en paz. Ah, y también falta que Faith No More venga a Argentina, por supuesto.

(¡Por favooooor, Mike! ¡Porfaporfaporfaporfaporfa!)

La leyenda continúa (Entrevista a Roger Glover)

2009-02-18T12:55:00.005-02:00

"Viví 30 años en Inglaterra, luego 30 en Estados Unidos y ahora me estoy mudando para pasar 30 años más en Suiza". Con esa frase, emitida con impecable jovialidad, Roger Glover, bajista de Deep Purple, muestra que el cansancio no es lo suyo. Y eso es todo un logro, luego de una carrera de más de 30 años donde no sólo militó como bajista en Purple, sino que también se probó como productor (para su propia banda, y para grupos como como Rainbow y Judas Priest).
Obviamente, tantas carreteras recorridas con Deep Purple han escrito historias de amistades y desencuentros. En la columna positiva, por ejemplo, se puede anotar su inoxidable relación con el vocalista Ian Gillan, que data desde antes de la entrada de ambos a la banda y que también redundó en una sólida sociedad compositiva. "Hemos vivido muchas cosas juntos y, en cierta forma, somos como hermanos", comenta Glover con respecto a su amistad. "Y, como suelen serlo los hermanos, somos opuestos y peleamos. Pero cuando escribimos juntos sabemos balancearnos muy bien. Yo siempre fui una persona creativa, antes de que él lo fuera, y yo lo incité a componer. Pero, por otro lado, el terminó convirtiéndose también en alguien muy creativo. Y si él tiene una buena idea al momento de escribir una canción, yo no interfiero y le permito seguir adelante, porque él tiene su propia voz y a veces se le ocurren cosas que a mi nunca se me podrían pasar por la cabeza. Lo que yo siempre tengo en mente es lo que es mejor para la canción, no hay cuestiones de ego de por medio".

–Con Ritchie Blackmore (ex guitarrista de Deep Purple) te has peleado y te has reconciliado varias veces. ¿Cómo es tu relación con él ahora?

–El dejó definitivamente la banda hace 15 años y, en cierta forma, eso es casi una vida entera. Creo que fui la última persona en hablar con él, una vez que lo encontré en Nueva York casi por accidente, unos meses después de que dejole grupo. Ritchie no es un hombre muy comunicativo, y tengo la sensación, por declaraciones suyas que he leído, de que no quiere hablar conmigo. Es triste, porque él fue una persona muy importante en mi vida. Pero uno sigue con sus cosas, es como un divorcio.

–¿Cómo era estar en el medio de las competencias escénicas que solía haber entre los miembros de la banda?

–La fricción siempre estaba presente entre Ritchie y Jon (Lord, ex tecladista). Pero no era maliciosa y, de todas formas, era un buen combustible para los shows. Si sos expresivo, vas a dejarte llevar por la emoción del momento y, si sentís la tensión de alguien que está tratando de superarte, vas a tocar con mucho más sentimiento. Ian Paice (el baterista) los ignoraba a los dos y tocaba lo que tenía ganas de tocar, Ian Gillan estaba al frente y hacía lo suyo y yo pensaba “bueno, que sea lo sea”.

La realidad supera a la ficción

En los ’70, Deep Purple fue, junto a Led Zeppelin, el paradigma del grupo enfermo de estrellato, lleno de peleas, caprichos y bizarras historias con groupies. Seguramente, el que haya visto la comedia This is Spinal Tap (un hilarante rockumental sobre una banda ficticia) habrá hecho algún que otro paralelo con la historia de Purple. Y Glover es consciente de eso. "This is Spinal Tap es una película fabulosa y debería haber ganado un Oscar", afirma con entusiasmo de fan. "Y, como todas las buenas cosas humorísticas, su humor viene de la observación. Todas las bandas son como Spinal Tap y se dejan llevar por su estrellato. Y creo que hay varias referencias a Deep Purple y a Rainbow en esa película, especialmente con respecto al número de integrantes que entra y sale de la banda. ¡No hay nada más extraño que la realidad!"

–Hablando de Rainbow, donde cantaba Ronnie James Dio, vos trabajaste al lado de muchos grandes vocalistas ¿Cuál te impresionó más?

–Bueno, me alegra que hayas nombrado a Dio, porque él es el que se destaca. Lo conocí en 1972, él estaba en una banda poco conocida que se llamaba Elf y yo lo produje. Y la primera vez que lo escuché me maravillé con el poder de su voz. Y al verlo trabajar en estudio, me di cuenta de lo diferente que era. La mayoría de los cantantes graba una o dos frases y luego las repite. Ronnie casi nunca hacía eso: empezaba una canción y la hacía hasta el final. Pienso que, de alguna manera, se ha limitado a sí mismo haciendo sólo heavy metal. Cuando trabajó conmigo en Butterfly ball (el primer álbum solista de Glover, grabado en 1974), cantó con un registro muy suave y me di cuenta de que puede hacer cualquier cosa.

–¿Hay algún bajista de tu generación a quién admires?

–Nunca escucho a otros bajistas para tenerlos de modelos a seguir. Sin embargo, hay uno que para mí se destaca entre los demás y es Paul McCartney. Cómo bajista es increíble, puede ser simple y muy melódico al mismo tiempo. Cuando yo era un adolescente, la música tenía líneas de bajo muy simples, pero él podía destacarse.

–¿Pensás que Inglaterra necesita una revolución musical cómo la que ocurrió en los ‘70?

–No creo que vuelva a pasar lo que sucedió en los ’70. En esa época, el mundo era pequeño en relación con la manera en que la música llegaba a la gente. Los grupos se conocían por la radio o de boca en boca o por recitales. Pero ahora, Internet y la tecnología digital cambiaron todo. Hay una atmósfera de villa, una cercanía constante, una escena global, si se quiere. De hecho, la última escena localizada en la que puedo pensar es en la de Seattle en los ’90. De todas formas, si hay un problema con la música hoy es que es algo así como decoración para tus oídos. La idea de expresarse en vivo se ha puesto en un segundo plano con respecto a la tecnología. Pero creo que ya hay reacciones contra eso. Hay mucha buena música dando vuelta, sólo que no se la conoce porque no está en los medios ni en los charts.

(Publicada hoy en La Voz del Interior)

Frases metaleras

2009-01-28T22:33:00.004-02:00

Hoy venía soportando el siempre ingrato trayecto desde mi casa hacia mi laburo, con mi MP4 escupiendo a Megadeth en mis oídos. Y eso me trajo a colación una frase de la canción Something I'm not que siempre me gustó. Entonces, se me ocurrió compilar algunas de las frases de líricas heavys que, a mi entender, son las más badass. Las que uno querría espetarle a algún enemigo, o traer a colación para quedar como el más ingenioso de la fiesta. En fin, los equivalentes metaleros al "Go ahead, make my day" que emitía Clint Eastwood en Harry el sucio. Aquí van...

“It’s always funny until someone gets hurt… and then it’s just hilarious” (Faith No More – Ricochet)

“Take a look to the sky just before you die. It’s the last time you will” (Metallica – For whom the bell tolls)

“I know I’m headed for the bottom. But I’m riding you all the way” (Soundgarden – Mailman)

“I will eat your soul” (Slayer – Supremist)

"Without eyes, you cannot cry" (Alice In Chains - I can't remember)

“You didn’t ever make metal, buddy. Metal made you” (Megadeth – Something I’m not)

“All you know about me is what I’ve sold you” (Tool – Hooker with a penis)

“I can’t stand to see your thalidomide robot face” (Slipknot – Left behind)

Tírense a un pozo, Radiohead

2008-12-29T20:32:00.003-02:00

En los comentarios del post anterior, don Chester tiró la idea y he decidido levantar el guante. Por ende, aquí les van ocho razones para NO ir a ver a Radiohead.

1. La cara de Thom Yorke

2. Si Radiohead jamás hubiera grabado Karma police, no tendríamos que haber soportado ese espeluznante cover de Palo Pandolfo

3. Todos ustedes, fans de Radiohead, seguramente se cagan de risa de los emo. Pero...¿le han prestado atención a la letra de Creep? Si eso no es emo, yo soy Jessica Cirio.

4. ¿Ya mencioné la cara de Thom Yorke?

5. Admítanlo: Radiohead dejó que sus fans que le pusieran el precio que quisieran a In rainbows porque se dieron cuenta de que habían grabado el peor álbum de su carrera.

6. Una banda con el descaro suficiente como para permitir que una leyenda como los alemanes de Kraftwerk sean sus teloneros no merece respeto, qué joder.

7. Cuando le respondés con semejante anemia a un desplante de alguien como Prince, definitivamente te recibís de putazo.

8. Disculpen, soy muy olvidadiza...¿ya hablamos de la cara de Thom Yorke?

"No pienso en la posibilidad de parar" (Entrevista a Ricardo Iorio)

2008-11-02T20:12:00.004-02:00

“Escucho a las rutas llamarme”. Ésa es la primera línea de la canción Convide rutero de Almafuerte. Y en la ruta, justamente, está Ricardo Iorio, el líder de la banda, mientras atiende el celular por primera vez. “Llamame en un rato, que estoy a media hora de llegar”, pide. Ricardo está manejando desde Buenos Aires a San Luis en una siesta calurosa, y las ganas de alcanzar el destino son palpables en su voz.
Un rato después, vuelve a atender, con la voz más distendida y sin el murmullo de fondo de la carretera. Auténtico habitante del campo (vive en una casa bastante aislada, en medio de Sierra de la Ventana), a Iorio le gusta recorrer el país sobre cuatro ruedas. Las mismas que lo traerán a Córdoba, donde esta noche Almafuerte ofrecerá un nuevo recital.
El primer tema de conversación es su recientemente editado álbum solista, Ayer deseo, hoy realidad, compuesto íntegramente de versiones de clásicos del rock nacional como Durazno sangrando, de Invisible, Solitario Juan, de Pappo’s Blues y Hace casi 2000 años, de Color Humano. “La elección de las canciones fue espontánea”, cuenta Ricardo. “Creo que ya sabíamos desde chicos qué canciones íbamos a grabar. Además, los temas que elegimos son muy parecidos a las creaciones de Almafuerte, porque tienen la misma estructura de inicio, estrofa, solo de guitarra, estrofa y final. Es el rock primitivo de nuestras fuentes. Quizás en el futuro termine haciendo otro disco parecido, porque quedaron afuera varias canciones”.
En la grabación de Ayer deseo, hoy realidad, Ricardo estuvo acompañado por todos los miembros de Almafuerte y, como Iorio se encarga de aclarar, el rol del guitarrista Claudio “Tano” Marciello fue crucial. “Él se encargó de arreglar todas las canciones y de acomodarlas al tono de mi voz. Es un campeón el Tano”, dice con orgullo de amigo.
–¿Tuviste comentarios de músicos amigos con respecto al disco?
–León Gieco me llamó por teléfono para decirme que el disco estaba muy bueno. Y Spinetta, por medio de Ricardo Mollo, me dijo que estaba muy contento con las interpretaciones que hicimos de sus temas.
–También grabaste, junto a Décima, una versión de “Amor y soledad” para un tributo a León Gieco que se editará pronto. ¿Cómo entraste en contacto con el proyecto?
–El baterista de Décima, David Valencia, es el hijo de Bin Valencia (baterista de Almafuerte). Y a Alambre González (guitarrista de Décima) y a su hermano, el Bolsa, los conozco desde hace muchos años. Salió muy lindo lo del tributo. Pero la verdad es que no tengo ni idea cuando saldrá. Yo sólo fui y grabé.
–¿Para cuando habrá disco nuevo de Almafuerte?
–En junio o julio del año que viene. Las melodías ya están listas, sólo falta hacer las letras. Y ya tenemos hecho el diseño de las tapas, que las hizo un dibujante de San Luis. Además estoy preparando un disco con Natas. La idea de ese trabajo es que tenga cuatro temas míos, cuatro de ellos y cuatro compuestos entre los dos.

Toro y pampa

La lírica de Almafuerte está llena de imágenes rurales y miradas sobre asuntos sociales. ¿Qué opina Iorio sobre el conflicto entre el gobierno y el campo? “Yo no soy productor agropecuario, soy un hombre que vive en el campo. Así que veo tanto al patrón como al empleado. Creo que hay una gran confusión. Somos una patria muy joven, recién estamos por cumplir 200 años, hay mucho camino por recorrer y de todo se aprende. El mañana siempre es mejor. Por mi parte, como escritor, me hubiera gustado que, cuando se hablaba del conflicto, a algún seguidor de Almafuerte se le hubiera ocurrido llamar a las radios para pedir nuestros temas, que hablan de las cosas rurales y de cómo se divide la sociedad. Justamente, ayer eran unitarios y federales, ahora es el que tiene campo y el que no tiene”.
–¿Consumís literatura?
–La última vez que estuve en Córdoba vi un cartel que decía “Las cosas se aprenden de chico”. Y bueno, así es. Leí cuando era chico, y ahora lo único que leo son los subtítulos de la tele.
–¿Y qué mirás en la TV?
–Veo documentales científicos e históricos. Es que con los programas que tenemos, prefiero engancharme viendo animales que mirando a Tinelli. No me excita demasiado la venta de carne. Capaz que al hombre alzado o al pibe que está en la pubertad le parece excelente. Pero yo ya tengo un tranco largo recorrido en la noche y me asquea ver eso.
–¿En algún momento considerás que Almafuerte dejará de tocar?
–Y, no. Es lo que me da vitalidad. Yo creo que no estoy más gordo porque canto en Almafuerte y transpiro en el escenario. Siempre estuvimos tocando, en las buenas y en las malas, con lluvia o con sol. Así que no pienso en la posibilidad de hacer un alto. La verdad es que estoy muy agradecido con cómo resultó nuestra carrera.

(Publicada el 25 de octubre en Día a Día. La web, se las debo)

Para aquellos que están en el rock (cinco razones por las cuales AC/DC es la mejor banda de rock en actividad)

2008-09-18T22:10:00.007-03:00

1 Rebeldes auténticos. Los Rolling Stones pueden haber sido los que se ganaron el título de "sus majestades satánicas", pero su rebeldía siempre tuvo aroma a marketing. El legendario titular "¿Dejaría que su hija se case con un Rolling Stone?" fue acuñado y difundido por Andrew Oldham, la mente comercial detrás de los Stones. AC/DC, en cambio, tuvo una carta ganadora en lo que a rebeldía se refiere: Bon Scott, su vocalista original. A los 15 años, Bon pasó nueve meses en un centro correccional, bajo cargos de robo e identidad falsa. Luego de salir de la prisión, quiso ingresar al ejército australiano pero, según el expediente de la milicia, fue rechazado por "inadaptado social". Bon murió en su ley, el 19 de febrero de 1980, por intoxicación alcohólica. Tenía 33 años. Disfuncional...

2 Un disfraz, una imagen. Además del alcohol, a Bon Scott le gustaba actuar disfrazado (fue memorable su aparición en la TV australiana, vestido de colegiala). Pero fue el guitarrista Angus Young (foto) el que supo idear el disfraz que terminaría convirtiéndolo en la encarnación icónico - espiritual de AC/DC. La semilla de su emblemático uniforme de escolar fue plantada por Margaret, su hermana, que cuando se enteró de que el juvenil violero (en aquel entonces de 18 años) había comenzado a tocar en una banda de rock, le dijo: "¡Pero si todavía sos un nene de escuela! Deberías tocar con tu uniforme". Angus, entonces, le pidió a Margaret que le confeccionara el equipo de pantalones cortos, blazer y gorrita que se convertiría en su marca registrada. Así, la tarea de establecer una imagen inconfundible, que a muchos grupos les lleva toda la vida, a AC/DC le llevó lo que Margaret Young tardó en coser un uniforme.

3 Muerte y resurrección. Cuando Bon Scott murió, AC/DC no sólo perdió a su vocalista, sino también a un frontman insuperable, a su cara visible y a su principal letrista. Y en un momento clave, un año después de haber lanzado el que, hasta ese entonces, había sido el álbum más brillante de la banda: Highway to Hell. En aquel momento, AC/DC consideró tirar la toalla. Pero tanta energía no reconoce el stop y, luego de considerar que el fallecido vocalista hubiera querido continuar, AC/DC encontró un reemplazante para Bon en la persona de Brian Johnson. La resurrección fue espectacular: el primer álbum con Johnson a la voz, Back in black, cuyo elocuente título hablaba tanto de regreso como de luto, se convirtió en el best seller de AC/DC. Y, probablemente, en el contenedor de clásicos más perfecto de la historia del rock.

4 La vanguardia de lo clásico. ¿Habrá alguna banda que tenga yeites tan sabrosos, tan irresistibles como los de AC/DC? ¿Habrá algún tándem guitarrístico tan brujo como el de Angus y Malcolm Young? Lo cierto es que AC/DC supo retomar como nadie la herencia del rock and roll negro y electrizarlo con un ataque sucio que bien podría ponerlos en el puesto de la vanguardia punk. Es que tres años antes de esa explosión de 1977, AC/DC ya reivindicaba la actitud musical de volver a lo simple ante el barroquismo del rock sinfónico - progresivo y ante lo dinosáuricas que se habían vuelto bandas originalmente crudas como Led Zeppelin y Deep Purple. Desde su primer álbum, TNT (1975), hasta hoy (y a pesar del cambio de vocalistas), AC/DC logró sostener la meta más difícil del mundo del rock: dominar una fórmula inconfundible, que permanece inalterable al paso de los años. Y que nunca aburre. Ni falla.

5 El tren sigue rodando. La historia de AC/DC tuvo altibajos. El peor quizá coincidió con el lanzamiento de Flick of the switch (1983), un álbum desencantado y anémico, que coincidió con el peor momento personal de la banda. Pero la medalla de clásico se la merece el que puede capear la tormenta, y si hay algo que AC/DC aún tiene es vigencia. ¿Pruebas? Su esperadísimo nuevo álbum, Black ice, será editado el 21 de octubre, y el primer single, Rock 'n' roll train, ya en rotación, muestra que hay electricidad para rato. Además, también acaba de editarse No bull: The director’s cut, un DVD que registra el show que AC/DC dio en la plaza de toros de Las Ventas, Madrid, el 10 de julio de 1996. Y, como si eso fuera poco, la anticipación por el lanzamiento de Black Ice ha hecho que en Australia, el país que vio nacer a AC/DC, seis de sus discos subieran al top 50 la semana pasada. En fin, para que disfruten aquellos que están en el rock. Una vez más.

(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Magnético, pero sin espíritu

2008-09-15T14:04:00.002-03:00

En una lisérgica secuencia de Los Simpson, Dios, en forma de rayo luminoso, va persiguiendo a Homero, que viaja en moto. La persecución llega a unas vías que Homero logra cruzar antes que pase el tren, el cual termina bloqueando al rayo-Dios. Entonces, la suprema divinidad desiste de seguir detrás de Homero, anunciando: “Estoy demasiado viejo y soy demasiado rico para hacer esto”.
Eso mismo podría pensarse de Metallica luego de escuchar su nuevo álbum, Death magnetic. No, no es un mal disco. De hecho, está bastante bien logrado, y más si lo comparamos con su predecesor, St. Anger, un bodrio que parecía hecho de retazos de improvisaciones cosidos sin demasiado cuidado y mezclados por un ingeniero de sonido que se merecía una golpiza. Pero las canciones de Death magnetic, más allá del hecho de que muestran una composición interesante y una ejecución casi sin defectos, suenan como si la energía de los muchachos de Metallica fuera impostada, actuada.
Incluso Load y Reload, aquel dúo de álbumes tan odiado por los fans, mostraba detrás a cuatro músicos sólidos y convencidos. Más allá de que la dirección musical de ambos discos les haya caído a los más ortodoxos como una píldora de plomo, allí Metallica sonaba como una banda que estaba haciendo lo que de verdad quería hacer. En Death magnetic, si bien las composiciones han virado hacia una especie de híbrido entre el thrash elaborado de And justice for all y el sonido pulido y directo del Black album, Metallica suena como si hubiera claudicado sin muchas ganas ante el pedido de la vieja guardia, como si tuviera que volver a aprender a hacer algo que olvidó hace mucho tiempo.
Pero, como ya se dijo arriba, la composición y la ejecución de las canciones muchas veces logra sobrepasar esa sensación, lo cual es testamento a la estirpe inoxidable de Metallica. Como mejor ejemplo, vale la inmejorable apertura del disco con That was just your life: un punteo siniestro que da paso a un bombazo de riffs y a una canción que sabe equilibrar tensión y catarsis perfectamente. Por su parte, el single The day that never comes trae de regreso aquellas memorables composiciones épicas como One o Fade to black, mezcla de melancolía oscura y furia desatada. Y, como otro regreso a los viejos tiempos, hay un instrumental, Suicide & redemption, excelentemente ensamblado y aún mejor tocado, con un Kirk Hammett que se muestra encantado de que le hayan permitido volver a hacer solos.
El problema es que, para mantener a un oyente atento, hace falta no sólo atraparlo con buenas canciones, sino también contagiarlo de entusiasmo (algo que, dicho sea de paso, bandas como Megadeth y Slayer, por nombrar sólo a dos grupos de estilos y generaciones similares a Metallica, aún saben hacer). Es una pena, porque si hubiera más espíritu detrás de las notas que tejen Death magnetic, éste podría haber sido un magnífico regreso para la banda que todos aman odiar.

(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Actualidad AC/DC en dos imágenes

2008-08-29T19:18:00.005-03:00

La tapa de Rock 'n' roll train, primer single del álbum Black ice de AC/DC, que se editará el 21 de octubre...

Y una foto promocional actualizadísima de nuestros australianoescoceses favoritos que, dicho de paso, conforman una de las bandas con más coeficiente de fealdad de la historia del rock (va con onda)...

Time for retribution

2008-08-02T14:27:00.006-03:00

(Come to daddy!)

Mi cumpleaños es el 5 de noviembre, pero Rob Halford decidió anunciar su regalo por anticipado. Va a estar ocupado, por eso me lo trae unos días mas tarde. Igual, gracias. Ya lo sabés, pero te lo repito: Robertito, sos el puto más cool del universo.

British heavy metal legends Judas Priest have confirmed live dates for Mexico and Argentina. They are as follows:

Oct. 29 - Guadalajara, Mexico - VFG Arena
Oct. 31 - Mexico City, Mexico - Sportspalace
Nov. 08 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park

Veinte discos no son nada...

2008-07-28T15:52:00.003-03:00

...y más cuando Motörhead sigue sonando como Motörhead y haciendo volar cabezas como sólo Motörhead sabe hacerlo. Motörizer, vigésimo disco de la banda del venerabilísimo Lemmy Kilmister, sale a fines de agosto. Pero haciendo click aquí, ya pueden bajárselo enterito y listo para el headbanging.

Emmm...

2008-07-18T17:59:00.003-03:00

Metallica - Death Magnetic (a editarse en septiembre)

PiL - That What Is Not (editado en 1992)

En fin, me pareció...llamativo.

¿El álbum blanco?

2008-06-17T19:15:00.005-03:00

No creo que esa sea la tapa. Pero ese sí es el título. Death magnetic será el nombre del próximo disco de Metallica, a editarse en septiembre. Iba a comenzar a quejarme largamente acerca de lo cursi que me resulta el título cuando, de repente, caí en la cuenta de que, por mí, puede llamarse Bambis y arcoiris bajo un cielo de nubes de algodón, mientras me haga olvidar lo horripilante que fue St. Anger. Además, Death magnetic me suena a Megadeth (¿Magnedeath?) y eso no está nada mal.
Aquí abajo, pueden ver un teaser del nuevo álbum, incluyendo un cortísimo fragmento de un tema nuevo al final.

PD: Si les pinta, entren a YouTube y háganse una búsqueda con "death magnetic". Hay varios teasers más, con pedacitos de canciones. Y todos suenan al Black Album con una pizca de thrash.

Buenos Aires rock city

2008-06-13T19:08:00.003-03:00

Viene Kiss. En septiembre. Al festival Pepsi Music, muy probablemente en el Club Ciudad de Buenos Aires. ¿Les importa? A mi no. Y considerando que la última vez que vinieron, sus teloneros (los en aquel entonces ignotos Rammstein) les pisaron el cráneo mal, a ustedes tampoco debería importarles. Pero bué...cada loco con su lengua.

No me importa tu dinero

2008-05-05T15:00:00.004-03:00

Trent Reznor es TAN buen tipo, que hoy ha decidido regalar, via download gratuito, el nuevo álbum de Nine Inch Nails, The slip. Los que quieran acceder a la dádiva del amigo Reznor, hagan click aquí e introduzcan su dirección de mail donde se lo requiere. Luego (paciencia, porque esto tarda un rato), recibirán en su casilla un link para bajar el disco. Así de fácil...y de barato.

Viendo el futuro

2008-05-03T20:50:00.003-03:00

El nuevo álbum de Judas Priest, Nostradamus, será editado el 17 de junio. Obviamente, nunca falta el periodista extranjero afortunado que lo escuchó antes que todos nosotros. A continuación, les traduzco una review (o más bien preview) de Nostradamus escrita por Geoff Barton, de la revista inglesa Classic Rock. El texto original esta aquí.

"El nuevo álbum de Judas Priest, Nostradamus, acaba de llegar a la oficina. Y, como se esperaba, es un monstruo.
Hay dos CDs (bautizados como "Acto 1" y "Acto 2"), y lo cierto es que Rob Halford se merece admiración por haber podido engendrar algo tan gigantesco y desafiante en estos días de lanzamientos descartables y efímeros.
Si hubiera que tomar una referencia del pasado de Judas Priest para compararla con este álbum, sería Beyond the realms of death, la amenazante y oscura canción del álbum Stained class, de 1978. Mucho de Nostradamus tiene ese sabor.
Hay muchos riffs mellizos de las guitarras de KK Downing y Glenn Tipton, pero también hay muchas luces y sombras, quizás más de las que se podrían esperar.
Muchas de las canciones más épicas están precedidas por trabajos acústicos suaves y reflexivos (algo parecido a lo que Black Sabbath solía hacer con cosas como Orchid y Embryo), con Halford adoptando un estilo de registros profundos. En los demás momentos, Rob demuestra que sus gritos (que son su marca registrada) están intactos.
Hacia el final del "Acto 1" hay una canción titulada Lost love, que se inclina peligrosamente haciaa territorios demasiado blandos, al estilo de Greg Lake. Pero después, luego de algunos misteriosos coros de iglesia y susurros demoníacos, el siguiente tema (Persecution) explota en tus oídos como el hijo mutante de Breaking the law.
Nostradamus también puede llegar a ser pomposo y sobredimensionado, grandioso y ridículo (e incluso también puede adolecer de falta de sentido del humor y de demasiada pretensión), y seguramente va a dividir las opiniones de las comunidades del rock y del metal.
Pero, ¿saben qué?. Aunque es un poco temprano (todavía falta mucho que procesar) nos sentimos tentados a darle un cauteloso 'pulgares arriba'."

Back in black?

2008-05-03T18:42:00.004-03:00

Me dijeron que en octubre viene AC/DC a Buenos Aires. Es más, me dieron fecha exacta y lugar: el día 18 en el Autódromo Oscar Gálvez. Ojalá me equivoque, pero para mi, este rumor tiene menos credibilidad que la horrenda banda emo del chaboncito de Réquiem por un sueño. Básicamente, no veo como AC/DC puede salir a girar sin haber editado su nuevo álbum (que, como ya se confirmó, se espera recién para fin de año). Pero, como ya dije...ojalá me equivoque.

No sólo de metal vive el hombre...

2008-04-30T16:01:00.002-03:00

Si, ya se. Por ahí arriba dice "Antro metalero de mala muerte". Pero acabo de entrar en contacto con esta banda que volárome la peluca, y aquí se las recomiendo. Son los Gogol Bordello, banda de punk gitano, nacida en Nueva York pero integrada completamente por gente limada de Europa del este. El cantante, Eugene Hütz, no sólo es músico sino también actor: protagonizó la película Everything is illuminated, dirigida por el actor Liev Schreiber, y también la ópera prima de Madonna, Filth & wisdom. Aquí les dejo el video de la canción Not a crime, del tercer álbum de Gogol Bordello, Gypsy punks underdog world strike.

¡Todo un prócer, la concha de Dios!

2008-04-20T20:32:00.011-03:00

El pasado 11 de abril salió a la venta Iorio: El perro cristiano, la biografía de nuestro querido Richard de las Pampas. El autor es el periodista Ariel Torres y el libro estaría saliendo unos 30 manguitos (precio bastante agradable, si consideramos que tiene casi 250 páginas y, por lo que he leído, muy buena presentación y calidad de contenido). De todas formas, si quieren probar un poquito de la biografía antes de sacar los billetes del bolsillo, haciendo click AQUÍ pueden conseguir, en formato PDF, las primeras 42 páginas.

Nace la resistencia

2008-04-14T14:22:00.003-03:00

El domingo 13 de abril, la fría noche cordobesa sirvió como escenario para una estratégica reunión entre el señor Juan Carlos Cadorna (dueño y señor de Frases Rockeras) y quien aquí escribe, Petra von Feuer. A continuación, transcribo el comunicado escrito por el señor Cadorna, que resume los resultados del concilio.

Gracias a mi viaje a la Docta para ver al Sr. Solari (ya subiré todo completo, aguanten), me junté con la srta. Petra von Feuer ("Petrona", para los amigos) a tomar una birrita en una zona muy copada de la capital cordooooobesa y decidimos armar un gremio que nos ampare: el S.I.B.A.tragaleches del SOBÁ no nos reconocen, hemos organizado esta movida para hacerte saber a ti, querido blogger que no vives en Bs. As., que no estás solo, que no estás desamparado, que no respondemos a los salvajes unitarios (????) y que no nos vamos a dejar pasar por encima. ("Sindicato del Interior de Bloggers Anónimos"). Sí, ya que los

Más adelante seguiremos ampliando y dando a conocer nuestras exigencias, derechos y obligaciones.

Si se quieren unir, serán bienvenidos.

Saludos totales.

25 razones por las cuales va a ser muy difícil que tenga una experiencia recitalera mejor que la del Quilmes Rock 2008

2008-04-03T23:56:00.011-03:00

1) Los chicos de Carajo poniéndole el pecho a los desperfectos de sonido con su medley riffero de Pantera. Ya lo he escuchado unas 50 veces, pero todavía me funciona. Y bue...los huerfanitos somos así, oímos una grabación con la voz de papá y lloramos.

2) El telón negro con los colors motoqueros de Black Label Society que cubrió el escenario mientras se preparaba el set (y yo tratando de recordar que significaban las siglas "SDMF" en el logo. Para los que pregunten, es "Strength, Determination, Merciless, Forever").

3) El telón negro descrito ut supra cayendo al suelo cuando los Black Label largaron con la primera canción.

4) Caer en la cuenta de que Zakk Wylde es de en serio.

5) Black Label Society siendo lo suficientemente culiados como para enhebrar mis dos temas favoritos de la banda (Suicide messiah y Fire it up) uno atrás del otro.

6) Zakk Wylde golpeándose el pecho cual King Kong. Zakk Wylde apoyando la guitarra en el suelo y persignándose enfrente de ella. Zakk Wylde caminando hasta el borde de la pasarela para alzar su Flying V Custom Randy Rhoads en el aire. En fin, todos los gestos ampulosos de Zakk Wylde. Ese hombre es un cliché andante. Lo adoro.

7) Rata Blanca apestando, como siempre.

8) Soportar a un pibe al lado mio que le peleaba los agudos cuerpo a cuerpo a Barilari. Si buscan cantante para su banda de power metal garcha, este muchacho era el candidato perfecto.

9) Jonathan Davis enfrentando al público en faldita tableada. !Éso es un hombre seguro de su sexualidad, carajo¡

10) Jonathan Davis tapándome la boca cantando de manera impecable. Disculpame por las difamaciones, loco, estaba segura de que ibas a dar ocote.

11) Vociferar a grito pelado adolescente frases como "All day I dream about sex", "Beating me down, beating me, beating me down, into the ground" y "Something takes a part of me".

12) Korn intercalando una partecita de We will rock you en medio de Coming undone.

13) Korn demorando el "Are you ready?" de Blind mientras se armaba un tremendo círculo de pogo en mis alrededores, todos nos apretujábamos a más no poder y un pibe gritaba "¡Largá la canción de una vez, la concha de tu madre!".

14) La pantalla brillando con cruces blancas, con Carmina Burana de fondo.

16) Ozzy arengando al público desde el backstage.

15) Caer en la cuenta de que Ozzy es de en serio.

16) Bark at the moon. Qué hijo de puta.

17) "Would you like me to do a Black Sabbath song?"

18) War pigs. Qué hijo de puta.

19) Crazy train. Qué hijo de puta.

20) Iron man. Qué hijo de puta.

21) Caer en la cuenta de que este culiado nos va a enterrar a todos.

22) "This is our last song. But if you go fucking crazy, we'll do two more songs"

23) Cantar Mama I'm coming home abriendo los brazos al cielo como una pelotuda. Glorioso.

24) Vivir un cierre inmejorable con Paranoid. Qué hijo de puta.

25) Y, por último, sellar la velada comiendo en un restaurante de Av. El Libertador plagado de heavys hambrientos.

(BONUS TRACK: Si quieren el audio del set de Black Label Society, aquí lo tienen, grabado de la transmisión radial y separado en cuatro pistas. Para bajarse los sets de Ozzy y Korn, pueden darse una vuelta por Metal y Carnaval)

Hair recovery

2008-02-11T22:24:00.000-02:00

¿A que no adivinan quién es el calvito?

Si no les sale, pregúntenle a Igarzábal, que a él le robé la foto.

La puta madre que los remil parió

2008-01-19T20:55:00.000-02:00

¿Ustedes me quieren ver en la ruina y mendigando comida en la calle, no? Hijos de un camión transportador de containers de putas....¿me pueden decir por qué se les ocurre volver justo ahora?

Progressive metal giants DREAM THEATER will embark on a tour of South America in March. The dates are as follows:

March 01 - Santiago, Chile - Pista Atletica
March 03 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park Stadium
March 04 - Buenos Aires, Argentina - Luna Park Stadium
March 07 - Sao Paulo, Brazil - Credicard Hall
March 08 - Rio de Janeiro, Brazil - Citibank Hall
March 09 - Belo Horizonte, Brazil - Chevrolet Hall
March 12 - Bogota, Colombia - El Coliseo

ACTUALIZACIÓN: Más conchudos se suman a la lista de visitas. Aunque a estos ya los vi, así que los perdono

Fechas sudamericanas de Deep Purple

20 de Febrero - Lima, Peru (Estadio Nacional)
22 de Febrero - Rio de Janeiro, Brasil (lugar a confirmar)
23 de Febrero - Curitiba, Brasil (Helloch)
24 de Febrero - Sao Paulo, Brasil (lugar a confirmar)
26 de Febrero - Buenos Aires, Argentina (Luna Park)
28 de Febrero - Concepcion, Chile (Estadio Regional)
1 de Marzo - Santiago, Chile (Teatro Caupolicán)

[Gracias a Metal y Carnaval por esta última noticia]

¡¡Aarhgrhgmnfmnfuggrll!!

2008-01-09T00:22:00.000-02:00

Estoy en condiciones de afirmar, con alto índice de seguridad, que Ozzy Osbourne, the princeofmotherfuckingdarkness, se va a presentar en Buenos Aires el 30 de marzo.
¿No es suficiente, no? Bueno...la cuestión es que no viene solo. Viene con Black Label Society, la banda de su guitarrista, mi adoradísimo Zakk Wylde.
Ah, si, y también con ellos viene Korn. ¿Pero eso a quién le importa, a esta altura?

Música para pasar el motherfucking año nuevo

2007-12-31T18:17:00.001-02:00

Si hay algo que detesto más que la Navidad es el Año Nuevo. Me aburre aún más que un disco de Keane y me deprime a niveles casi marklaneganescos. Así que, si ustedes sufren el 31 de diciembre de la misma manera que yo, aquí les traigo cuatro videos de canciones con probado poder levantamuertos. ¡Fight for your right to party!

Turbonegro - The Age Of Pamparius: Si la visión de un cantante caracterizado como un émulo de pésima calidad de King Diamond cantando una canción sobre lo buenas que están las pizzas del restaurante regenteado por el tecladista no te saca al menos una sonrisa...lo siento, amigo, eres irrescatable.

Faith No More - Falling To Pieces: El hecho de que Mike Patton pueda hacer que una letra tan negativa como la de este tema suene como el más buena onda de los himnos adolescentes es un testamento a su status de deidad. ¡Salten, putos!

Black Label Society - Suicide Messiah: Si ven este video tratando de contar cuántos deliciosamente decadentes cliches metaleros aparecen, les aseguro que se van a quedar sin dedos. Con esta canción ni siquiera hay
tiempo de deprimirse, el convoy de riffs ya te va a haber pasado por encima.

Primus - John The Fisherman: Uno de los tantos personajes salidos de la retorcida mente de Les Claypool es Juancito el pescador, un niñato que recurre al tranquilo sosiego de la pesca como la única manera de escapar de la sociedad que lo oprime, para terminar perdido en el mar en medio de una tormenta. Al igual que Mike Patton, sólo un hijo de puta como Claypool puede usar semejante historia como materia prima para una canción absolutamente deforme con un video de lo más crap. ¡Salten de nuevo, putos!

Tres años

2007-12-08T15:06:00.000-03:00

Darrell Lance Abbott, "Dimebag"
(20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004)

"Yo sólo miro hacia el futuro" (Entrevista con Tarja Turunen)

2007-12-05T16:03:00.000-03:00

La imagen de Tarja Turunen, ex vocalista de Nightwish y actual solista, es la de una princesa del hielo, fría como el aire de su Finlandia natal. Pero la bella vocalista derriba el mito al instante, mostrándose cálida y muy amable mientras se pone algo nostálgica ante la noticia del calor que azota a Córdoba y cuenta que está en Alemania sufriendo la crueldad del invierno europeo. La añoranza es entendible: Tarja, casada con un argentino, ha establecido un segundo hogar en Buenos Aires y planea hacer un alto en su gira y volver en Año Nuevo. El brindis será por su felicidad y la reciente edición de My Winter Storm, su primer disco por las suyas.

–¿Fue muy difícil adaptarte a la Argentina?

–Me siento muy bien viviendo allí, me siento completa y satisfecha. Por supuesto, también sigo manteniendo otra casa en Finlandia, pero es muy diferente. En la Argentina soy menos conocida que en Finlandia, y acá no hay fotógrafos que me sigan cuando salgo de casa (risas). También veo muchas similitudes entre los finlandeses y los argentinos. Y amo la comida, el humor y el espíritu de los argentinos.

–Ésta es tu primera gira solista, ¿cómo se siente esta especie de nuevo comienzo?

–Es genial, estoy increíblemente feliz. Ya he tenido dos conciertos, uno en Berlín y otro en Budapest, y en un par de días voy para Moscú. Mañana tengo que cantar en un match de boxeo acá en Alemania. La boxeadora que va a pelear (Regina Halmich, campeona alemana de boxeo femenino y amiga de Doro Pesch, la reina del metal teutón) me invitó para tocar mi single, I walk alone, en su combate de despedida.

No mires atrás.

La salida de Tarja de Nightwish fue bastante traumática, con sus compañeros acusándola de divismo extremo y con ella diciendo que la habían despedido sin que mediaran los buenos modales. En el nuevo álbum de Nightwish (que siguió adelante con una nueva vocalista, Annette Olzon) hay una canción, Bye bye, beautiful, cuya letra, bastante agresiva, fue inspirada por incidente. Ella confiesa haber escuchado el tema, pero al momento de opinar opta por la prudencia. "Estoy tomando mis propias decisiones y ellos también, y eso es todo. Deseo que ellos sean felices con lo que hacen y con su música. Yo sólo miro hacia el futuro, no quiero escribir canciones sobre mi pasado porque no lo necesito, me siento bien y eso es lo importante", comenta.

–¿Cómo describirías a "My Winter Storm"?

–Tiene un sonido muy cinematográfico. Es bastante diferente a lo que hacía con Nightwish. Tomé algunos elementos del metal, como las guitarras pesadas, pero no quería quedarme sólo en ese terreno, como tampoco quería hacer algo que sólo estuviera dentro de la música clásica. Esos dos estilos son muy importantes en mi vida, pero no estaría contando toda mi historia como artista, ni exponiendo todos mis intereses musicales, si me quedara en eso. Los que lo escuchen van a sorprenderse, porque es un álbum diferente, es una parte de mí que aún no conocen. Espero que, a través de las canciones, escuchen a la verdadera Tarja, porque es un disco muy apasionado y muy personal.

–Siendo una cantante con bagaje clásico, pero que hizo la mayor parte de su carrera en el metal, ¿a cual de los dos ámbitos te sentís más perteneciente?

–Me siento muy cómoda en ambos ámbitos, y es difícil hacer comparaciones entre lo que siento por ambos estilos. Me encanta cantar música clásica, pero por otro lado, no hay nada mejor que actuar enfrente de una audiencia metalera. Yo disfruto de ambas situaciones con honestidad y con humildad, y creo que lo único que importa es sentir lo que estás haciendo y que la gente pueda ver ese sentimiento. De todas formas, también te exponés a las críticas: la gente, quizá, dice "ella no está de verdad dentro del metal" o, por el otro lado "ella no es una buena cantante clásica". Y es cierto, no soy la mejor, pero, justamente, una de las cosas buenas de la música es que nunca sabés lo suficiente, siempre hay algo más para aprender.

–¿Cuándo actuarás en el país?

–Tenemos planes de ir a Sudamérica. No sabemos la fecha, pero probablemente sea en abril.

(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Lloren, chicos, lloren

2007-12-04T17:34:00.000-03:00

¿Sos un papá/mamá del palo y pensás que asustar a tu hijo con el hombre de la bolsa es algo poco cool? ¡Llegó la solución! Cuando tu pequeño demonio no quiera comer la papilla o se ponga a probar sus nacientes aptitudes de dibujante en la tapa de tu preciado vinilo de Deep Purple (yo le hice exactamente eso a mi viejo cuando era pendejilla, no me retó...y así quedé), ahora podés amenazarlo con un hombre de la bolsa totalmente adecuado a tu impostura rocker...

¡Nene! Si no te portás bien, va a venir Keith Richards, te va a quemar vivo y se va a esnifar tus cenizas, asi que...ojito.

Lo que pasa es que me estoy viniendo viejo

2007-11-30T22:28:00.000-03:00

(Gracias a Herbie por la primicia)

The lost art of keeping a secret

2007-11-22T21:11:00.000-03:00

¡Buchón!

[La siguiente escena transcurrió el sábado pasado (17 de noviembre) en un club de Cincinatti. El equipo unipersonal de La silla enojada no estuvo presente en el momento de los hechos, por lo que sólo puede hacerse eco del relato presentado en los medios digitales consultados. Hecha la advertencia, aquí tenéis el relato, bravos mozuelos]

Hacía ya un buen rato que los muchachos de The Cult habían tomado el escenario del Club Bogart. En una pausa entre canción y canción, un Ian Astbury agitado y empapado de sudor le dirigió al público un "el año que viene vamos a volver" que, como todo asistente medio a recitales sabe, es casi una fórmula de compromiso para cualquier banda (yo todavía estoy esperando que vuelva Megadeth, aunque en el 2005 el Colo me prometió su regreso al año siguiente...¡Colo! ¿¿Dónde estás?? ¿¿Por qué me dejaste?? ¡¡Coloooooo!!). Inmediatamente después del que podría haber sido un dicho totalmente intrascendente, Astbury dropped da bomb: "Es que vamos a estar teloneando a una banda de la que quizás hayan oído...su nombre empieza con 'L' y también tiene una 'Z'".
Mientras el 70% del público estaba demasiado borracho y/o drogado, un 20 % se había quedado demasiado de cara (en la modalidad "¿De verdad acaba de decir lo que creo que acaba de decir?") y el otro 9,99 % era demasiado congénitamente estúpido para darse cuenta de qué carajo estaba hablando Astbury, un fan se avispó lo suficiente como para gritar el nombre. "Led Zeppelin", dijo el anónimo asistente, ante lo cual el vocalista-que-nos-quiso-afanar-pretendiendo-
reemplazar-a-Jim-Morrison movió la cabeza afirmativamente, mientras levantaba triunfalmente un puño.

Ustedes saquen sus propias conclusiones, las mías son las siguientes:
- Cambié de opinión. Ahora sí quiero ver a Led Zeppelin. Cuando dije que no, sólo estaba resentida porque sabía que la posibilidad no existía. Así que, vejetes, si van a girar de una puta vez, no solamente toquen en yanquilandia, carajo.
- Evidentemente, si Zeppelin gira, The Cult acaba de perder su puesto como banda telonera.
- Si quieren guardar un secreto, no se lo cuenten jamás a Ian Astbury.
- Si Ian Astbury aparece muerto, ya saben que la culpa la tuvieron los rituales de magia negra de Jimmy Page.

(Aun) al pedo

2007-11-22T20:35:00.000-03:00

Mark Lanegan

El futuro de Mark Lanegan (también conocido como Tom Waits)

El álbum familiar de Serj Tankian

2007-11-15T23:09:00.001-03:00

El nono Groucho

Papá Frank

¡Yo!

(Si, estoy MUY al pedo...¿so fucking what?)

¡Dios mío! ¡Es cierto!

2007-11-04T23:08:00.000-03:00

Leído hoy en Blabbermouth:
"Al contrario de lo que cree la mayoría, SÍ tengo sentido del humor y soy un tipo simpático"

¡¡Sí, claaaaro!! ¡¡¡Jajajajajajaajajajajaajajajaajaaajajajajaajajaajaja!!! ¡¡Juajajajajajuajuajjajajajaja!!!
Pero...
Un momento...
Si me hizo reir, quiere decir que...
¡Puta madre!

No hay caso, Mustaine siempre gana.

Live to fly, fly to live

2007-11-04T15:31:00.000-03:00

Iron Maiden ya ha confirmado su visita a tierras argentas para el día 7 de marzo del año que viene. El show será en el estadio de Ferro, y formará parte del Somewhere Back In Time Tour, una especie de gira retrospectiva en la cual el repertorio en vivo de la Doncella estará centrado en sus discos de los años '80 (si, los mejores, exactamente). La puesta en escena de los shows estará basada en la parafernalia egipcia del tour de Powerslave (esto me está gustando cada vez más), e incluirá también algunos elementos de la gira de Somewhere In Time, como el emblemático Eddie robotizado (mi nivel de entusiasmo sigue aumentando, maldición).
Y aquí viene la parte curiosa/extravagante/adorablemente grasa de la cuestión: durante toda esta gira, los miembros de Iron Maiden y su crew viajarán en un Boeing 757 especialmente tuneado, piloteado nada más y nada menos que por el mismísimo vocalista de la banda, el auténtico hombre renancentista, Bruce Dickinson (quien además de ser cantante y piloto comercial certificado, es licenciado en historia, escritor, esgrimista, conductor de un programa de radio, y también, probablemente, agente de Scotland Yard y doble de riesgo de Adrián Barilari). Y, a raíz de todo esto, ahora no puedo dejar de pensar en lo divertido que sería ver a Bruce lidiando con los inexistentes controles aéreos de Ezeiza y con los afanos de los empleados de Intercargo. Por lo pronto, espero que si el avión tiene algún desperfecto insalvable, trate de hacerlo estrellar en cualquier sucucho donde esté tocando alguna banda rolinga.

El infierno comprimido (Napalm Death en Córdoba)

2007-10-25T21:46:00.000-03:00

El reloj apenas pasaba de la una de la mañana. La sensación térmica subía cada vez más dentro de Captain Blue, la cerveza corría al por mayor y las remeras iban desapareciendo para ponerle el pecho a la temperatura. De repente, un caudal de sonidos distorsionados comenzó a hacer zumbar el aire, y la inminencia del estallido casi podía palparse. Y apenas las primeras notas escaparon del los instrumentos de los cuatro ingleses que dominaban el escenario, el apocalipsis estalló.
Y casi no es exagerada la metáfora. El local del Abasto pocas veces debe haber visto pogos tan violentos y un ambiente tan increíblemente caldeado como el de la noche del martes. La humedad abrillantaba las paredes, respirar se hacía pesado y varios se ganaban una visita al suelo a puro empujón, solo para encontrar una mano amiga, levantarse, y seguir el desenfreno.
Es increíble constatar como todo en Napalm Death está diseñado para el choque en todos los sentidos. Nunca se ha visto tal desprecio por la melodía en un escenario cordobés, y es que el sonido de la banda de Birmingham apela al golpe constante, sin respiro, sin remansos, pero tocado con precisión increíble (y el que se lleva las palmas por mera función es el baterista Danny Herrera, estático como una escultura detrás de su kit y preciso como su mismísima puntualidad inglesa).
Canciones de todas las épocas aparecieron en el show, desde viejas joyas como Scum (precedida por el vocalista “Barney” Greenway anunciando que la banda ya tenía 26 años de existencia, y por el público cantando el feliz cumpleaños), hasta canciones de la etapa noventas (quizás la más experimental de Napalm Death) como Greed killing, y también varias del último álbum, Smear campaign (incluyendo una de las mejores interpretaciones de la noche, la de Sink fast, let go).
Y cada uno de los miembros de la banda tiene algún elemento que aportar al bizarro atractivo escénico. El bajista Shane Embury y su físico gigantesco coronado por una mata de rulos canosos, el guitarrista Mitch Harris, que acompaña en segunda voz con un chirrido agudo y genialmente espeluznante, y el frontman, “Barney” Greenway, dirigiéndose al público mitad en castellano y mitad en inglés y agitándose como un poseso acompañando la gutural ejecución de sus canciones, y demostrando que, tras años de abuso, su garganta aún esta intacta.
Los minutos finales vinieron de la mano del cover de la legendaria Nazi punks fuck off, original de Dead Kennedys, presentada por “Barney” como “una canción contra el fascismo”. Ya antes había aleccionado al público acerca de la inutilidad de los sistemas religiosos, diciendo que “son un montón de malditos mitos”. Diatriba política para agregarle el único ingrediente faltante
a un cóctel molotov de intensidad máxima y de onda expansiva devastadora.

(Publicado hoy en La Voz del Interior)

Sigue la semana Manson

2007-09-21T19:10:00.000-03:00

¡¡Gustavo Sala for president!!

Ugly in the morning

2007-09-19T16:34:00.000-03:00

Ay, Brian...¿no te dijo tu novia infante que JAMÁS debés permitir que los fotógrafos te agarren sin maquillaje?

Temo por la integridad del techo de Captain Blue

2007-08-22T21:57:00.000-03:00

Siguiendo la idea que expresó Facu en los comments del post anterior, La silla enojada acusa recibo de la confirmación de la visita de Napalm Death a Córdoba. Los que quieran ver volar por los aires el techo de Captain Blue lléguense por el local del Abasto el 23 de octubre. No apto para putos.

Veinticinco de septiembre

2007-08-20T21:51:00.000-03:00

Si hoy se sienten muy boludos...

2007-07-11T01:51:00.000-03:00

...lean esto y siéntanse mejor. Hay gente más boluda que ustedes

(Noticia originalmente publicada en Yahoo News, edición inglesa, el pasado viernes 6 de julio).

Metallica: ¿Amenaza terrorista?

El vocalista de Metallica, James Hetfield, fue investigado por oficiales de la seguridad aeroportuaria inglesa, quienes pensaron que era un terrorista. A la estrella le fue prohibida la entrada al aeropuerto de Luton el jueves y fue interrogado por personas del staff, preocupadas por su apariencia. Los temores de que Hetfield pudiera estar involucrado en actividades terroristas fueron aparentemente fundados en su "barba a lo talibán", de acuerdo con el Times. Se le permitió abandonar el aeropuerto luego de un breve interrogatorio, en el que persuadió a los oficiales de que era un músico de rock. Metallica tocará en el Live Earth en el estadio de Wembley mañana, antes de ser cabezas de cartel en el mismo lugar el domingo a la noche.

Qué lo parió, Mendieta...

El rescate del día

2007-07-08T01:31:00.001-03:00

¿Qué importa el medio ambiente? Quemen todo el petróleo que quieran, tiren plástico en los parques públicos, dejen encendida la tele todo el día y salgan a pasear en un Chevy SS naftero. El concepto del Live Earth fue una enorme farsa...pero que en el festival pasara esto hizo que todo valiera la pena. Damas y caballeros...this is Spinal Tap, reunidos luego de añares, haciendo Big Bottom con la colaboración de una pandilla de invitados tocando el bajo (entre los que se encontraban James Hetfield, Kirk Hammett y Rob Trujillo de Metallica, y Adam Yauch de los Beastie Boys). Enjoy, you bitches.

Dazed and confused

2007-07-04T23:30:00.000-03:00

Hay algo en esta foto que me hace no poder dejar de mirarla. ¿Por qué ya no vienen estrellas de rock en estos modelos? ¿Por qué tanto descenso en la calidad carismática? ¿Por qué tuve que nacer a principios de los 80, maldita sea?

By the way, Led Zeppelin va a juntarse para un concierto en homenaje de Ahmet Ertegun, el fallecido fundador de Atlantic Records, y hay altas posibilidades de una gira. Y la verdad es que creo que no quisiera ir a un recital y verlos viejos. Ciertamente, hay algunas personas que deberían morir jóvenes...

Tragate tus palabras, perra

2007-07-03T17:42:00.000-03:00

Viernes, 15 de junio: Petra escucha el nuevo álbum de Marilyn Manson, Eat Me, Drink Me, frunce la boca en un gesto indefinible y escribe la siguiente reseña para el matutino donde trabaja

Álbum: Eat me, drink me
Artista: Marilyn Manson
Sello: Universal
Calificación: Regular

Compuesto en las postrimetrías de su divorcio, el nuevo álbum de Marilyn Manson pretende ser el retrato de un hombre decepcionado y sumergido en el dolor. Y, si bien en la rabia contenida de You and me and the devil makes 3 y en la oscuridad épica de If I was your vampire se dibujan atmósferas logradas, el disco termina sumergiéndose en una excesiva homogeneidad. Las canciones parecen unirse entre ellas sin que, de entre esa bruma difusa que parece sobrevolar el disco, se pueda distinguir algo verdaderamente excitante. Y, aunque la honestidad emocional siempre sea bienvenida en un músico, en Eat me, drink me Manson suena incómodo con su propia melancolía, como si extrañara aquella ira anárquica y casi adolescente que lo hizo famoso.

Martes 3 de julio (12:45 hs, aproximadamente): Petra se entera de boca de una autorizadísima fuente que está confirmado el show de Marilyn Manson en el festival Pepsi Music en septiembre. Lo cual lleva a...

Martes 3 de julio (15:30 hs, aproximadamente): Petra llega a su casa y comienza a revolver frenéticamente los bolsillos de todas las prendas disponibles, buscando monedas olvidadas. Acto seguido, tacha la mitad de los ítems de su lista de gastos planeados para los siguientes meses. Ha comenzado la operación ahorro.

Si, me doy un poco de asco a mí misma. Pero Antichrist Superstar y Mechanical Animals son dos discazos, y un show de Manson seguro es una experiencia de puta madre. Asi que...no remorse.

Hey, loser! We've got a ride from a real fan!

2007-07-01T22:05:00.001-03:00

Me gusta tanto esto, que voy a evitar la broma extremadamente obvia relacionada con el hecho de que acá el "verdadero" fan de Metallica es Juan Topo.

Oh, carajo...la dije de todas formas. Maldita lentitud mental dominguera.

Paranoid opioid

2007-06-18T21:04:00.000-03:00

El señor Fender Gebiet ha puesto sobre mi la condena de esta especie de cadena en la cual uno debe contar ocho cosas sobre uno mismo. Las reglas son las siguientes:

1. Cada jugador cuenta 8 cosas de sí mismo.
2. Además de las 8 cosas tiene que escribir en su blog las reglas.
3. Por último tiene que seleccionar a otras 8 personas y escribir sus nombres/blog.
4. Por supuesto, no hay que olvidar dejarles un comentario.
5. Pero no dice que sean ciertas.
6. Pero no dice que no se les pueda agregar cualquier tipo de giro.

En fin...ahí va

1. Me gusta la vaselina en pan tostado

2. Me pueden llamar como quieran. Incluso Susan, si eso los hace felices

3. Estoy en contra de dar propinas. Mi razón puede resumirse de la siguiente manera: es una pena que el gobierno les cobre impuestos a los mozos por sus propinas. Es una mierda, pero no es mi culpa. Si, me parece que los mozos son uno de los tantos grupos a los que el gobierno se coge regularmente. Es más, si me pedís que firme algo que diga que el gobierno no debería hacer eso, lo firmo; si alguien somete eso a votación, lo voto; pero no voy a jugar ese jueguito de las propinas. Y si me vienen con esa pelotudez de "no fui a la universidad", tengo tres palabritas para eso: "aprendé a escribir", porque si estás esperando que te ayude con el alquiler, te vas a llevar una puta sorpresa.

4. Soy bastante pesimista en cuanto al futuro. Mi consejo al respecto es...ríndanse, porque en esta vida no se puede ganar. Podés intentarlo, pero al final vas a perder y en grande, porque el mundo está manejando por el Hombre. El Hombre está en todas partes, en la Casa Blanca, en cualquier pasillo. Y el Hombre es el que arruinó la capa de ozono, incendia la selva amazónica y secuestró a la ballena Willy y la puso en un tanque con cloro. Había una forma de combatir al Hombre. Se llamaba rock and roll, pero adivinen que...el Hombre arruinó eso también con una pequeña cosa llamada MTV. Así que no pierdan el tiempo tratando de hacer algo cool, puro o maravilloso, porque el Hombre te va a decir que sos un perdedor y te va a romper el corazón. Así que haganse un favor a sí mismos y ríndanse.

5. Mi epitafio dirá: "Aquí yace Petra von Feuer...y por qué no?"

6. Una vez creí que tenía mononucleosis. Pero en realidad resultó que sólo estaba demasiado aburrida.

7. Pienso que las hamburguesas son la piedra angular de un desayuno nutritivo.

8. Mi sueño es componer un musical sobre Jack el Destripador. Se va a llamar "Saucy Jack"

Vicious rumors

2007-06-18T20:28:00.001-03:00

No, no es estrictamente una letra de heavy metal. La compuso David Allan Coe, viejo cantante country, para Rebel Meets Rebel, el proyecto paralelo que hizo con Vinnie Paul y Dimebag, de Pantera. Pero estoy escuchando esta canción justo ahora y me pintó postearla. Bah, quizás solo tenga ganas de ponerme de la cabeza. En fin...

Cowboys Do More Dope

Country music stars
Like the catchy bars
They smoke a lot of weed
Yeah, those country singers
Like to catch their buzz
They love to drink whiskey

Shotgun Willie, he got popped on the highway
With a roach of that dealie in his ashtray
Them cocaine cowboys
Just don't feel right unless they're high

Cowboys do more dope
Than rock 'n' rollers
I wonder if cowboys do more dope
Than rock 'n' rollers

Those long-haired rednecks
Like to pack their nose
They do a lot of blow
Those dog roofers
Like to take acid trips
They love to go fast, not slow

Behind that clean face in the closet, hooked on freebase
Lurks another up-and-coming star
Them cranked up cowboys
Just don't feel right unless they're high, high

Cowboys do more dope
Than rock 'n' rollers
I wonder if cowboys do more dope
Than rock 'n' rollers

Cowboys do more dope
Than rock 'n' rollers
Do you think cowboys do more dope
Than rock 'n' rollers?

Listen up, people
Don't take the purple acid
You'll have to get down off them towers!

We salute you!

2007-06-08T00:27:00.000-03:00

Tarde (porque soy vaga...so fucking what?) pero seguro: ¡Feliz día del periodista, manga de putos!

(Decidí ilustrar el posteo con la señorita animé no sólo porque es evidentemente una periodista, sino también porque - les juro - es sorprendentemente parecida a mí, en especial por su peinado, calco total del que he estado llevando durante los últimos dos meses. Ah, vale aclarar que mi parecido con ella no incluye sus tremendas lolas)

Chicos malos

2007-05-30T21:43:00.001-03:00

Si...es cursisisisisimo. Y si...me encanta, qué joder. Así deberían ser todos los videos, nada de basura intimista ni de la banda tocando en vivo. ¡Queremos show, carajo! En fin, esto es el nuevísimo clip de She Builds Quick Machines, primer single de Libertad, el álbum de Velvet Revolver que será editado el 3 de julio.

Nota 1: ¿Es Scott Weiland el nuevo Clint Eastwood?

Nota 2: Como verán, Slash ni siquiera necesita disfraz. Ya es un personaje de historieta por derecho propio.

El lado oscuro de la silla...

2007-05-11T00:49:00.000-03:00

Además de ser una boluda que gusta de hacer creer a los demás que sabe algo de heavy metal y música en general, también soy una boluda que a) cree que puede escribir bien y b) cree que saca fotos decentes. Llevada por esa irracional idea, yo (ego) me he unido a otrapersonadeidentidadreservada (alter) con el fin non sancto de unir incestuosamente textos literarios y fotografías en un blog. La idea es que, cuando ego escriba, alter saque una fotografía para ilustrar/aderezar el texto, y viceversa. Ah, y no pensamos decirles quien hizo qué (de puras malas personas que somos, nada más). En fin...para ver el primero de muchos resultados por venir, deben ir a www.dermenschenhass.blogspot.com. Y comenten, no sean putos, ¿si?

¡Santillana es del palo!

2007-05-11T00:20:00.000-03:00

Hace un par de noches, se cortó la luz en casa. No tenía pilas para el discman y estaba más aburrida que un disco de Steve Vai. Lo único que tenía a mano era el manual de Formación Ética y Ciudadana Santillana de mi hermano (está en segundo año de la secundaria), así que me puse a hojearlo descuidadamente. Sorpresa mayúscula la mía cuando, bajo el título de "¿Existen las tribus urbanas?" encontré un práctico que, entre sus consignas, incluía el análisis de esta letra:

Luego, revisando la lista de autores del manual en cuestión, encontré que una de ellas tenía el llamativo nombre de Isabel H. Porro. Ahí entendí todo un poco mejor.

By the way...

2007-05-02T21:01:00.000-03:00

¿Sabían que United Abominations, nuevo disco de Megadeth, sale el 15 de mayo? Bueno, yo ya lo tengo. Y no se los voy a prestar ni a palos. Así de perra soy. ¡¡Na-na-na-na-na-na!!

Bueno, está bien. No me miren con esas caritas de párvulos regañados. Haciendo click aquí, lo descargan. De nada

ACTUALIZÉISHON: Querido usuario/a. El link de arriba ya caducó. Los interesados en descargar United Abominations pueden dirigirse a www.lamandarinarecords.blogspot.com donde será convenientemente satisfecha su demanda. Disculpe por las molestias ocasionadas. Buenas noches.

El premio Giordano

2007-04-20T22:09:00.000-03:00

Indudablemente, el pelo largo es insignia del heavy metal. Tanto que, si para muestra basta un botón, Metallica vio su credibilidad caer en picada luego de que sus miembros decidieran recortar sus largas mechas. Y muchos músicos del metal han decidido usar su cabello como una suerte de lienzo en blanco, un espacio para la expresión, con resultados (a veces) extremadamente interesantes. Para esas inquietas mentes creativas, La silla enojada acaba de crear el premio Giordano, que será entregado al ícono heavy que se haya atrevido a romper la mayor cantidad de límites al momento de modelar su cabello al servicio del arte. Los encargados de votar serán ustedes, estimados lectores. Y los nominados son...

Nombre y banda: Ronnie James Dio (Dio/Heaven And Hell)
Estilo capilar: Negación de calvicie
Méritos: Para decirlo lisa y llanamente, hay que tener huevos para dejarse el pelo largo cuando la naturaleza, claramente, te está dando la señal contraria. El pobre Ronnie sufre del karma de toda persona de ascendencia italiana, esto es, la calvicie recalcitrante. Pero, como buen guerrero del metal, el viejo no se resigna y sigue adelante con su negación suprema a la existencia de las leyes de gravedad. ¡Eso es valentía!

Nombre y banda: Dee Snider (Twisted Sister)
Estilo capilar: Tía solterona besuqueira
Méritos: En una época donde los músicos de glam metal parecían enzarzados en una feroz disputa para ver quien tenía el peinado más rimbombante, Dee Snider tomó el camino fácil de la permanente y el agua oxigenada, sendero que paradójicamente lo llevó a triunfar por knock out contra el resto de las cabelleras glam. Más allá de que su acto lo alejó en cierta forma de la especie humana como tal (¿alguien se animaría honestamente a calificarlo como ser humano?), ganarle a los pelos batidos de los Vince Neils y Brett Michaels fue casi como ganar la mismísima batalla de las Termópilas.

Nombre y banda: Rob Trujillo (Metallica)
Estilo capilar: Campesina de los Alpes
Méritos: Hay que reconocer que Rob tiene una ventaja genética: goza de los beneficios de lo que mi madre suele denominar "pelo de indio" (cabello negro, sedoso y lacio que envidiaría cualquier fémina). Y el señor sabe hacer provecho de ello, ya sea usándolo suelto o peinándolo con primorosa habilidad. Ciertamente, pagaría por verlo hacerse las trencitas frente al espejo en el backstage.

Nombre y banda: Devin Townsend (Strapping Young Lad)
Estilo capilar: Dio extreme revival
Méritos: Cualquier persona que haya escuchado alguna vez Strapping Young Lad entenderá que solo un completo demente como Devin Townsend puede animarse no solo a tomar el peinado de Dio, sino también a llevarlo a sus ultimísimas consecuencias (como puede apreciarse, la parte calva es aún mas despojada, mientras que el cabello efectivamente presente no solo es más largo que el de Ronnie James, sino que también porta una suerte de seudo-rastas). Además, resulta extrañamente fascinante contemplar a una persona tan dispuesta a llevar su fealdad natural a niveles casi nocivos para la retina.

In memoriam...

2007-04-05T19:02:00.000-03:00

Kurt Donald Cobain
(20 de febrero de 1967 - 5 de abril de 1994)

Layne Thomas Staley
(22 de agosto de 1967 - 5 de abril de 2002)

No creo que haya mucho más por decir...

¡¡Iujuuuuuu!!

2007-04-04T12:56:00.001-03:00

Down, el mejor proyecto paralelo de todos los tiempos, va a editar nuevo álbum este año (el último fue Down II - A Bustle In Your Hedgerow, editado en el 2002). Y aquí tienen un anticipo, un muy buen temita nuevo titulado I Scream. La calidad del video es desastrosa, pero la del sonido alcanza para emocionarse. Honestamente, pensé que Phil Anselmo ya tendría la voz hecha percha a esta altura, pero me pone la piel de gallina corroborar lo contrario: el tipo está en excelente forma y su rugido es aún impecable. ¡Ya, venga el disco!

Derrape

2007-03-14T00:10:00.000-03:00

A ver, díganme, ¿cómo carajo hago para resumir la importancia de The Dark Side Of The Moon en una nota periodística? ¿cómo verbalizar la marejada de sentimientos altamente viscerales que me invaden cuando escucho este álbum? ¿como decir que es EL clásico sin decir la aborrecible palabra "clásico"? (y podría preguntar más, pero es bien al pedo) No sé, pero en una hora, sólo he podido escribir un puto y solitario párrafo que, básicamente, no dice nada. Lo único en lo que puedo pensar es esto:

All that you touch
All that you see
All that you taste
All you feel

All that you love
All that you hate
All you distrust
All you save

All that you give
All that you deal
All that you buy, beg, borrow or steal

All you create
All you destroy
All that you do
All that you say

All that you eat
Everyone you meet
All that you slight
Everyone you fight

All that is now
All that is gone
All that's to come
And everything under the sun is in tune
But the sun is eclipsed by the moon

(There's no dark side of the moon, really...matter of fact, it's all dark)

Dosis musical-¿literaria?

2007-03-11T23:32:00.001-03:00

Esto es algo que escribí hace mucho tiempo, en plena época de enamoramiento con Kyuss. Como habrán adivinado a través de la lectura de cierto post anterior, el romance aún continúa asi que, como testamento a mi amor por esta banda, aquí va este pequeño cuelgue.

(Si quieren ambientar, en el videito podrán disfrutar a Kyuss haciendo Green Machine)

Aquellos cuatro tipos (Listen without distraction)

La noche se cerraba sobre mi cabeza. Mi maltratado pero confiable convertible verde dejaba atrás toneladas y toneladas de polvo, mientras digería kilómetros de desierto. Ya me había resignado a que mi cabello abandonara cualquier intento de orden para entregarse al viento frío. Las estrellas sobre mi cabeza se habían cuadruplicado mágicamente desde que había dejado atrás las luces de la ciudad. Miré el reloj. El generador estaba a punto de ponerse en marcha y no quería llegar tarde.
Luego de dejar atrás una curva amplia, comencé a tener las primeras percepciones de lo que vendría. Las hogueras salpicaban el valle allí abajo, actuando como reflejo de aquellas maravillosas estrellas salidas de la nada. Pude divisar grupos de personas, cual miríadas de insectos estáticos, expectantes. Y, por encima de todo, al fin, divisé a aquellos cuatro tipos. No se porqué, pero la boca del estomago comenzó a cosquillearme de inmediato. Aquellos cuatro tipos departían sobre el improvisado escenario, preparándose para el gran momento. Aunque no podía ver sus rostros, extrañamente podía sentir su emoción. Sabía que para ellos esto nunca terminaba de ser algo especial. Era un estilo de vida. El único.
Mi máquina verde detuvo su marcha y mis pies tocaron el suelo. No recuerdo bien porqué, pero estaba descalza, y la grava suave cosquilleó gentilmente en mis dedos, mientras la dulce bienvenida cannábica no tardaba en golpear las puertas de mi nariz. La gente ya había dejado de parecer insectos para volverse rostros (algunos me sonreían a modo de bienvenida, otros permanecían encerrados en su pequeña dimensión de humo). Y los cuatro tipos ya estaban, al parecer, listos. Como una ola cálida, me invadió ese vacío extraño que precede a todos los momentos trascendentales.
De repente, la guitarra, pequeña entre las manos de su enorme y pelirrojo portador, comenzó a destilar un fuzz espeso, intoxicante, tanto como la niebla que llenaba las cabezas presentes. La lava sonora de aquellos riffs pronto se dio la mano con el suave temblor que comencé a sentir justo a la altura del ombligo y que pronto adiviné proveniente del Rickenbaker esgrimido por otro personaje, de larguísima barba y pies tan descalzos como los míos. Cosiendo todo con certeras puntadas, el baterista de cabello enmarañado aporreaba tambores con una furia que, al mismo tiempo, era curiosamente calma. Pero aún faltaba el ingrediente más sublime de aquella pócima deliciosamente venenosa. Energías peligrosamente viscerales despertaron en mi cuerpo cuando la voz del frontman hizo acto de presencia en mis tímpanos. Su garganta exudaba voluptuosidad terrena y, al mismo tiempo, trance cósmico. Sexo y espíritu. Whisky y elixir.
Y fue entonces que las imágenes que se disparaban entre mis neuronas me hicieron caer en la cuenta de que no era justo llamar músicos a aquellos cuatro tipos. Ellos eran mucho más que eso: eran traductores. Todo aquel ambiente inigualable: el desierto inmenso, la noche aún más inmensa, el viento, los pequeños soles de las estrellas y las hogueras, la grava suave en el suelo y, sobre todo, el dulce efluvio cannábico, eran hilos dentro de la trama de cada canción, dentro del tejido de cada lírica. Y también por eso mismo, el extraño espectáculo del escenario en medio de la soledad más completa, del zumbido del generador en el silencio más profundo dejaban de repente de ser extraños. Porque se convertían en instrumentos para la interpretación de la más perfecta sinfonía al desierto, tan natural como las espinas de los árboles de Joshua. Fue entonces que, casi como se apaga un meteoro moribundo, mi mente suprimió cualquier cavilación lógica. Y me entregué entera a la práctica de aquel consejo que, cual prescripción médica, acompañaba al gastado casete que dormía en el stereo de mi máquina verde: listen withouth distraction.

Las tropas de la divisa punzó se preparan

2007-03-01T22:26:00.000-03:00

Cuando, en el 2003, Metallica sacó el horrendo St. Anger, el colorado Mustaine se refregó las manos cual C. Montgomery Burns. Yo se (lo se, no pregunten por qué, solo crean en mi palabra irrefutable) que él estaba seguro de que el nuevo producto de los renacidos Megadeth (un cuasi proyecto solista, pero bue...) dejaría por los suelos a la obra de sus archienemigos. Y así fue: más allá de que no era tan dificil ningunear un álbum tan altamente detestable como St. Anger, The System Has Failed demostró que colorete había logrado lo que tanto quería...erigirse cual Zeus triunfante sobre los humeantes restos de la carrera de los que alguna vez le hicieron tanto, tanto mal. La venganza es dulce, y ahora, en el 2007, una nueva batalla está a punto de librarse. Metallica piensa editar un nuevo álbum en la segunda mitad del año y Megadeth, esta vez, va a primerear lanzando también un nuevo disco, United Abominations, el 15 de mayo. Y, por lo que se puede anticipar escuchando las dos canciones que ya están girando en la web, las cosas para Metallica se ven tan negras como la tapa del Black Album. Aquí les traigo, para que vayan saboreando, Gears Of War y Sleepwalker, dos recién nacidos vástagos del cerebro de Mustaine. Y, aunque están en version demo y, obviamente, les falta un poco de pulido, aún así suenan, simplemente, como-la-puta-madre. Metallica...suck on this!

Megadeth - Gears Of War

Megadeth - Sleepwalker

Dosis lírico-visual

2007-02-26T22:52:00.001-03:00

Hoy volví a escuchar este tema después de mucho, mucho tiempo. Y recordé lo zarpadamente tremendo que era. Un riff de antología, excelentes cambios de dinámica y Phil Anselmo alcanzando notas que jamás volvería a alcanzar (vi un video de Dream Theater haciendo un cover de esta canción y...¿adivinen qué? Ni James "canto-más-agudo-que-tu-hermana" LaBrie pudo imitar el falsete halfordiano que Phil hace al final). Buenos viejos tiempos...además de que, si vemos a los miembros de Pantera en este video y los comparamos con sus "yo" de años después, simplemente parece otra banda: Phil tenía lomo, Rex era casi lindo, Vinnie era "corpulento" (y no "obeso") y Dimebag...bué...estaba vivo. En fin, aquí tienen a Pantera haciendo Cemetery Gates (acabo de decidir que, cuando tenga un hijo/a voy a ponerle ese nombre, total, es bastante unisex)

The reverend, he turned to me
Without a tear in his eyes
It's nothing new for him to see
I didn't ask him why
I will remember
The love our souls had
Sworn to make
Now I watch the falling rain
All my mind can see
Now is your face

Well I guess
You took my youth
I gave it all away
Like the birth of a
New-found joy
This love would end in rage
And when she died
I couldn't cry
The pride within my soul
You left me incomplete
All alone as the memories now unfold

Believe the word
I will unlock my door
And pass the cemetery gates

Sometimes when I'm alone
I wonder aloud
If you're watching over me
Some place far abound
I must reverse my life
I can't live in the past
Then set my soul free
Belong to me at last

Through all those
Complex years
I thought I was alone
I didn't care to look around
And make this world my own
And when she died
I should've cried and spared myself some pain...
You left me incomplete
All alone as the memories still remain

The way we were
The chance to save my soul
And my concern is now in vain
Believe the word
I will unlock my door
And pass the cemetery gates

Eslayer es lo más, loco

2007-02-12T21:30:00.000-03:00

(Hagan clic en la imagen para verla bien, manga de vagos. Cortesía del señor Cadorna y de su blog, Frases Rockeras.)

Dosis lírica

2007-02-01T00:47:00.000-03:00

Buscando algo que me obligue a postear de una manera regular (ya que por lo visto mi voluntad no alcanza), pensé que no vendría mal brindarles, mensualmente, un pequeño oasis letrístico en el cual regodear la vista. Tomando en cuenta el hecho de que acabo de bajarme un vaso de fernet de dimensiones considerables, considero prudente (si, definitivamente, escribí "prundente" en vez de "prudente") dejar este intento de tipear coherentemente para pasar directamente a la lírica en cuestión.

Sickman (Alice In Chains)

What the hell am I?
Thousand eyes, a fly
Lucky then I'd be
In one day deceased

Sickman, sickman, sickman, sickman

I can feel the wheel, but I can't steer
When my thoughts become my biggest fear

Ahhh, what's the difference, I'll die
In this sick world of mine

What the hell am I?
Leper from inside
Inside wall of peace
Dirty and diseased

Sickman, sickman, sickman, sickman

I can see the end, is getting near
I won't rest until my head is clear

Ahhh, what's the difference, I'll die
In this sick world of mine

Can you see the end?
Choke on me, my friend
Must to drown these thoughts
Purity over rot

What the hell am I?
Worn eroded pride
Saddened 10 miles wide
I'm gonna let it slide

Sickman, sickman, sickman, sickman

I can feel the wheel, but I can't steer
When my thoughts become my biggest fear

Ahhh, what's the difference, I'll die
In this sick world of mine

Auto pilot, no control

2007-01-30T02:32:00.000-03:00

En mi vagabundeo ocioso por la web, he pisado varios blogs donde el autor/a, luego de cierta prolongada ausencia, escribe una entrada justificando su silencio. Yo, en cambio, ni a palos pienso explicar por qué no he aparecido por acá en tanto tiempo. Por un lado, porque YO no quiero (y eso debería ser razón suficiente) y, por otro…bueno, en fin…porque no quiero. ¿Algún problema? ¿No? Mejor así.
Pero lo que sí voy a contar es que he estado investigando en las amplias posibilidades de una nueva forma de revisión de obras discográficas. Según la escuela vonfeueriana, este estilo ha sido dado en llamarse uberbiased review, y su idea central es relacionar un disco con una experiencia concreta, de alto impacto sentimental, de manera que la crítica en cuestión esté saturada de tinta subjetiva. En este caso (mi experiencia piloto, si se quiere), la obra-conejillo de indias es Welcome To Sky Valley de Kyuss. No relataré la experiencia correlativa, la idea es que el mismo lector la (re)construya, sin que la naturaleza del hecho lo influya de antemano. Sólo diré que no sólo no es un acontecimiento individual, sino que el vuelo en cuestión tuvo el más exquisito copiloto imaginable, my own personal demon cleaner (y vaya que lo sos, más de lo que te imaginás). Ah, me olvidaba…si no lo entienden, me nefrega.

La oscuridad está apenas rota. Sólo asoman perfiles aquí y allá, embebidos en azul hielo. De repente, Josh Homme hace su gracia, Gardenia derrite los parlantes a fuerza de riffs de lava ardiente, el rojo se introduce en la luz cerúlea y todo muta en violeta por mera lógica espectral (¿premonición de la transferencia física del logos mediante ingestión metafísica que ya extiende sus trazos entre nuestras narices?). Mis labios comienzan a quemar en progresión, también mi espalda, bajo dedos flamígeros que la surcan. One blow till I take you down, I’ll take you down…y ahí vamos, abajo, bien abajo. Por donde corre el río de piedras candentes, que ahora siento rozando el cuello, el vientre y los muslos. Entre la tempestad ígnea percibo el estribillo que se vuelve carne: Hear a purrin’ motor, and she’s a burning fuel (mi garganta se despierta) push it over baby (puedo sentir el sonido en carrera vertiginosa desde mi laringe hasta mi boca) making loooooooooooove (dulce redundancia, mientras mis cuerdas vocales se encuentran con las de John García en intensidades similares, aunque con orígenes bastante diferentes).
Uno, dos, tres, cuatro, cinco latidos. Muñeca rusa rítmica: las venas laten al ritmo del aire que entra y sale siseando entre mis dientes al ritmo de armazones óseas que pendulan al ritmo de Supa Scoopa and Mighty Scoop (si, al igual que en gran parte de la música clásica, la pulsión de ese bajo que inaugura la canción parece haberle robado inspiración a ciertos vaivenes biológicos). Por meras cuestiones de latitud (quizás), pero también de inversión térmica (literalmente hablando), me doy cuenta de que, aquí y ahora, los 100º no son Fahrenheit, son Celsius desplegados en toda su gloria. Tanto que el fuego del suelo y del cielo ya ha eliminado todo elemento textil a la vista, solo quedan jirones chamuscados que el feroz viento cálido eleva en torbellino hacia latitudes extrañas.
Pero, inmediatamente después, como la viajera espacial que soy, y como una suerte de asteroide en trayectoria inversa, me sumerjo en la gloriosa calma de la negra infinidad cósmica en una transición sin costuras. Space Cadet marca el giro perpetuo en el que el eje de rotación no es la Tierra, sino todas las estrellas, vivas y muertas, fijas en un par de ojos de los que no puedo soltarme…pupilas de obsidiana magnética que son el núcleo de esta órbita y, por lo tanto, de mi misma existencia. Sigo leyendo esos ojos constelados y veo un veredicto: petite mort, explosión policromada de supernova en la que ansío desesperadamente fragmentarme.
Mientras sigo serpenteando el sinuoso camino hacia ese monumental destello, las pulsiones en mis tímpanos, llenos de electricidad estática, me enfrentan a la cercanía del abrasador encuentro final. Ondulaciones ofídicas entre las manos del Demon Cleaner, anhelante en su empeño de despojarme de mis antiguas escamas. Danza chamánica entre las hogueras estelares, una manada de súcubos se empeña en usarme de canal expresivo, penetrando la cadencia hipnótica del fuzz viscoso que recorre el éter. La urgencia del exorcismo corre con pies ligeros y punzantes, se afana en clavar sus dientes en mi piel (ya) nueva hasta que me extiendo, en la última contorsión, para cobijarme al fin en esa postrera y alucinante detonación, que me cubre en estertores de plena resurrección en muerte. I’m home, dice García en Whitewater, que suena como la traducción de la brisa fresca del atardecer en el valle del cielo. I’m home, repito yo, pequeña entre los brazos del exorcista, diluyéndome en color violeta, mirando también, iris a iris, al mismísimo valle del cielo.

¡Soy suicidaaaaa!

2006-10-28T22:53:00.000-03:00

Artista: O'Connor
Álbum: Estamos Pariendo
Calificación: Cuatro sillas

En la versión griega del mito de la creación, había una especie de Adán (Epimeteo) a quien se le dio por compañera una bellísima fémina, Pandora. El dios Hermes le había encomendado a la minita el cuidado de una vasija de contenido misterioso, que no debería abrir nunca (¿un antecedente mitológico del jarrón de Coppola?). Pero la señorita era curiosa, un buen día decidió abrir la jarra…¡y se armó el despiole! Porque ahí adentro se guardaban todos los males creados por los dioses, que pronto se desparramaron por un mundo hasta aquel entonces pacífico.
Bueno, parece que, a fines de la década del 60, la música también tuvo su propia catástrofe pandoresca. Hasta aquel entonces, casi no existían subdivisiones en el rock, y muchas veces las bandas se atrevían a incursionar en varios géneros al mismo tiempo, felizmente ignorantes a la etiquetación. El mejor ejemplo de esto puede verse en los Beatles, que hacían música étnica hindú (Loving You), cosillas electrónicas (Tomorrow Never Knows) y experimentos proto-noise (Helter Skelter) de manera totalmente natural, y a veces dentro de un mismo álbum. Pero luego, nuevas bandas con ánimos más radicales aparecieron, para tomar un solo espectro del rock y hacerlo su bandera. Por el lado que nos interesa, nacerían el hard rock y el heavy metal, con Zeppelin, Purple y Sabbath, luego vendría la NWOBHM, y a principios de los 80, varios peludos de San Francisco decidirían agregarle velocidad punk al metal clásico para dar a luz el thrash metal, (básicamente, el primer subgénero del heavy metal). De ahí en adelante, el mosaico ganaría en complejidad y nacerían las peleas entre los “pureza de género, aguante el verdadero metal, arghhhh” y los “el metal significa apertura mental, loco, escucho de todo y soy re-experimental”. En fin, Pandora abrió la vasija y todo se fue al carajo.
Claudio O’Connor ha estado de los dos lados del combate. Primero, como vocalista de Hermética, banda insignia por excelencia del heavy nacional (y, hay que decirlo, también, de su ultraortodoxia). Y algo más tarde, como dictador plenipotenciario de O’Connor. Para horror del ala derecha de su fanaticada, Claudio proclamó a los cuatro vientos su amistad con Adrián Dárgelos, comenzó a hurgar en la discoteca de su(s) hijo(s) y flasheó con Alice In Chains y Soundgarden. Y ahora nos trae Estamos Pariendo, un disco lleno de espléndida densidad neosabbathiana, medios tiempos alternosos y baladas que a algunos les caerán como una jarra de fernet puro luego de un tremendo asado en un día de 36 grados.
El costado más estrictamente heavy del álbum no falla en ningún momento. Hay para elegir: el temazo que presta el título a la placa, que es un monstruo con riffs a lo Black Label Society y tremendo estribillo ultrapegadizo; el corte Rock Del Suicida, armado sobre un bajo atonal bien aliceinchainoso (y con una letra baratísima que, de todas formas, me encanta), y 1976, que es la única que sale de la bruma barrosa de pesadas cuerdas para pisar un poco más el acelerador. En una onda semi-reposada, Hasta Ser Libre gana por afano, bien oscura y con Claudito cantando en ese registro grave que los fans de Hermética detestan tanto (y que creo que Mr. O’Connor usa por cuestiones de autoconservación gargantil mas que por razones estilísticas).
¿Y las baladas? He de confesar que tengo una gran debilidad por Deseo (del álbum anterior, El Tiempo Es Tan Pequeño), pero acá no me pasó lo mismo con las dos canciones tiernitas que hay, Algo De Mi (por favor, pongan los discos de Cabezones lejos de Claudio) y Correr y No Volver (no me termina de cerrar la dinámica tranquila-pesada de la cuestión). Pero, mientras que a muchos oyentes estas dos canciones le harán desechar el disco inmediatamente, cual papa caliente, a mi me hace gustar aún mas de él. Simplemente, porque muestran que O’Connor ha desafiado a la catástrofe de Pandora y, lisa y llanamente, le chupa un huevo lo que cualquiera de nosotros pueda pensar. ¡Y eso es actitud, carajo!

Mesita de noticias

2006-10-02T22:28:00.000-03:00

Rumor Nº 1: Return of the hobbit
Antes de largar la lengua les aviso: lo que viene es un rumor. Si pasa, sería un acontecimiento considerable y yo sería elevada casi al status de una reina, pero si no pasa, mi carrera periodística quedaría mancillada para siempre. Pero he decidido correr el riesgo sólo por ustedes, queridos lectores, por lo que si esto es mentira sería de muy mal gusto que me lo vinieran a reprochar. Yendo al grano, ha comenzado a rodar la noticia de que los ex Black Sabbath Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, se reunirían otra vez con Ronnie James Dio para una serie de recitales en festivales europeos el año que viene. Al parecer, por razones legales (¡Sharoooon!), no podrán volver a utilizar el nombre de Black Sabbath, por lo que se bautizarían como Heaven & Hell, el nombre del primer álbum que los de Birmingham grabaron con Dio. Vale recordar que ya había habido comentarios sobre una posible reunión a principios de año, ya que el diminuto italianense grabó una nueva canción con Sabbath con miras a incluirla en un box set de futura edición.

Rumor Nº 2: Mejor que Migré
Un nuevo capítulo acaba de abrirse en la saga familiar de los Cavalera, que no tiene nada que envidiarle a Isaura La Esclava o a cualquiera de esos culebrones brasileños. ¿Recuerdan que hace un tiempo les contaba que Igor había abandonado Sepultura? Bueno, hace algo así como un mes, Cavalera chico subió al escenario a tocar junto con Soulfly, la banda de Cavalera grande, marcando la primera vez que compartían el escenario en diez años. El emotivo encuentro fue en el festival D-Low Memorial, que organiza Max todos los años en honor a Dana Wells, su hijastro fallecido en 1996. Obviamente, las esperanzas sobre una posible reunión de Sepultura se encendieron en miles de fanáticos, y hace un par de semanas, otro rumor agregó más elementos a la trama. Parece que Igor ha llegado a un arreglo con el resto de los miembros de Sepultura para que dejen de utilizar el nombre una vez finalizada la gira que los tiene ocupados. ¿Reformará Igor a la banda junto con Max? ¿Se unirá el batero a Soulfly y rebautizarán como Sepultura al grupo? ¡No se pierdan el próximo capítulo de este drama apasionante!

¿Senilidad o genialidad? Ustedes deciden
Bueno, parece que acabo de descubrir de donde sacó Ozzy esas pastillas que lo ponen coherente. Al parecer, se las afanó a Rob Halford, aprovechando que el pelado estaba distraído mirando en la tele un desfile de lo último en accesorios de cuero. Lo digo porque solo una persona privada de su medicación puede tener una idea como la que acaba de tener la gente de Judas Priest: componer un álbum conceptual basado en la vida de Nostradamus, el profeta francés del siglo XVI (ocurrencia que, además de limada, es poco original, ya la hizo Haggard en su álbum Eppur Si Muove). Y no solo eso, sino que según palabras del mismo Halford, el álbum tendrá muchos elementos sinfónicos, cuerdas y coros masivos. Por lo que se ve, esta es una de esas cosas que pueden resultar sublimes o mortalmente desastrosas (sin punto medio) así que roguemos porque Ozzy se vuelva a quedar dormido por ahí para que el pelado pueda recuperar sus pastillas y la cosa se encamine bien.

Combate de pesos pesados
Una de las bandas con más masa corporal combinada del mundo musical se prepara para hacer su regreso al disco luego de tres años. Así es, amiguitos, los Deftones, pioneros del nü metal (y una de las pocas bandas que sobrevivió al movimiento con estilo) editarán un nuevo álbum, titulado Saturday Night Wrist, el 31 de octubre. Pero, al parecer, el grupo estuvo a punto de separarse durante el proceso de grabación y los pibes ni siquiera tuvieron la visión comercial de documentarlo en beneficio de nuestra diversión morbosa, como hizo Metallica con Some Kind Of Monster. En este sentido, Deftones trabajó con la friolera de ¡cuatro! productores diferentes, empezando por Dan “The Automator” Nakamura, y siguiendo con Bob Ezrin (quien grabó casi todas las pistas instrumentales), Terry Date y Shaun Lopez. Al parecer, el culpable de tantas idas y venidas fue el vocalista, Chino Moreno, quien no terminaba de estar contento con ninguno de los productores (de hecho, Bob Ezrin lo puteó públicamente diciendo que era imposible laburar con él). ¡Y después dicen que al metal le faltan divas, caramba!.

The real thing

2006-09-09T16:56:00.000-03:00

Artista: Motörhead
Álbum: Kiss Of Death
Calificación: Cuatro sillas

Todo metalero/hardrockero ama a Lemmy. Eso es una verdad establecida, casi diría que un dogma. Y en realidad, si lo pensamos un poco…¡deberíamos odiarlo! El tipo es con seguridad una de las personas más desagradables a la vista que existen en el mundo musical, y sin embargo, consigue más minas que cualquier galancito de Hollywood. Ha tomado todas las botellas de dudoso líquido que se le han puesto delante, se ha inyectado, esnifado y tragado todas las sustancias imaginables y, así y todo, ya ha pasado los 60 y sigue manejando por el carril de alta velocidad de la vida. A una edad (19 años) en la que nosotros asomábamos tímidamente la nariz a una gris vida laboral y/o universitaria, cual cachorros asustados, él era ¡¡plomo de Hendrix!! Y, sin embargo, en vez de dedicarle una verde y purulenta envidia, caemos de rodillas ante el tipo, llenos de religiosa adoración. ¿Saben por qué? Porque nos damos cuenta de que él está por encima de nosotros, simples mortales. De que es el equivalente moderno, reventado y rockero de aquellos antiguos héroes griegos, y de que ninguno de nosotros, por más que lo intente toda la vida, podrá llegarle aunque sea a la uña del dedo chiquito del pie. Lemmy no es uno de los representantes más acabados de lo que significa el rock, Lemmy ES el rock. Y cualquier otra persona que pretenda alcanzar semejante status de estampita se merece simplemente ser destruido por un divino rayo lanzado desde su bajo Rickenbacker.
Y, para agregar otro salmo a nuestro sagrado libro, llega el nuevo álbum de Motörhead, Kiss Of Death. Siendo liderada por un semidiós, la banda hace rato que se dio cuenta de que puede darse el lujo de no arriesgar ni una pizca y, aun así, pasarle el trapo con amplia (y créanme…muy amplia) comodidad a varios grupos más jóvenes. Para ponerlo clarito y directo: ¿Buscan algo nuevo? I'm sorry, pero no lo van a encontrar ¿Buscan algo poderoso, excitante, crudo y ultra enérgico? Entonces…bienvenidos al auténtico desmadre, la puerta está más que abierta. Pasen tranquilos, límpiense los pies en el felpudo, pero estén atentos a la piña porque Sucker, la canción que abre el álbum, les va a bajar unos cuantos dientes (marche un excelente felicitado para el batero Mikkey Dee).
Si la mandíbula les quedó un tanto descoyuntada, no se preocupen. El costado partuzero de Motörhead también está ampliamente representado en Kiss Of Death, y les va a hacer olvidar un poco el dolor a fuerza de rock duro de alta concentración etílica. Primero, Lemmy vendrá a contarles sus historias de una noche en One Night Stand (mientras Phil Campbell suena como una cruza entre Angus Young y Zakk Wylde); y luego, una dulce “amiguita” del viejo Kilmister les curará todos los huesos rotos en Christine.
Y para que vean que no todo es fiesta-fiesta en la vida del viejo, justo en la mitad del álbum aparece God Was Never On Your Side, una tremenda balada épica con intro acústica, en la que Lemmy parece repentinamente transformado en Johnny Cash. La canción sonaría bárbara como fondo de una escena de batalla en una peli de guerra, mientras los soldados caen, lloran y sufren al ritmo de los riffs bombásticos y la sutil pero grandiosa orquestación. La letra no se queda atrás, ofreciendo una desencantada y más que lúcida visión sobre la inexistencia de Dios (y el viejo de esto sabe, basta recordar Orgasmatron, una de las líricas más inteligentes que ha dado el rock sobre los sistemas religiosos). Y, aunque me niego a creer que Lemmy tenga lo que nosotros, gente común, llamamos un “mal día”, el contraste que ofrece la canción con el resto del disco no hace más que afirmar la sensación de que, como diría Mike Patton, Lemmy y Motörhead son “the real thing”. Y, entre tanto plástico barato que anda dando vueltas por ahí, está bárbaro recordar como suena la autenticidad de vez en cuando.

Cállense y hagan headbanging

2006-09-01T02:04:00.000-03:00

Artista: Slayer
Álbum: Christ Illusion
Calificación: Cuatro sillas y media

Ya sé que la mayoría de las bandas “se deben a su público”, pero…¡qué criaturitas insoportables somos los fans! Si un grupo se mantiene fiel a su sonido durante mucho tiempo, muchos dirán “ahhh noooo, a mi ya no me gustan porque aburren y no se arriesgan nunca”. Y si una banda hace un cambio estilístico, llueven los gritos de “¡¡¡¡vendidos!!!”. Dicho esto, nunca entendí por qué, luego del lanzamiento de Diabolus In Musica y God Hates Us All, cierto porcentaje de los fans de Slayer salieron a declarar con total convicción que el grupo se había vuelto “nü metal”. Es obvio que ninguno de los dos discos repitió el infierno thrash de Reign In Blood, pero si mal no recuerdo, Tom Araya no se entregó a las rimas raperas, las letras de Kerry King no mostraban el menor signo de angustia existencial, y ni él ni Jeff Hanneman decidieron pasarse a las violas de siete cuerdas. ¿Qué mente retorcida puede relacionar a Slayer con Limp Bizkit? ¿Estoy TAN equivocada cuando pienso que Slayer es una de las pocas bandas que ha sabido dominar el difícil arte de darle pequeñas vueltas de tuerca a su estilo manteniéndose lo más cerca posible a la propuesta originaria?
Pero lo que sí faltaba en aquellos dos álbumes, a mi juicio, era un poco más de instinto asesino. Si bien el grupo seguía pesado hasta la médula (aunque de una manera menos thrash metal), parecía más una banda organizada de atildados homicidas a sueldo que una feroz pandilla de sanguinarios serial killers. Muchos se aventuraron a decir que todo se debía a la ausencia de su baterista original, el monstruo mítico del doble pedal, Dave Lombardo. Pero, ante estos comentarios, yo siempre chasqueaba la lengua, tiraba los ojitos para atrás y decía “naaaaahhhh, no hay forma que la falta de un simple y humilde músico pueda hacer tanta diferencia”.
Cual sería mi sorpresa cuando escuché por primera vez lo nuevo de Slayer, Christ Illusion. De repente, mi lengua volvió a reposar calma en el piso de la boca, mientras mis pupilas volvían a su posición normal. ¡Que lo parió! ¡Era verdad! El retorno de Lombardo había producido en la banda el mismo efecto que una gota de sangre cayendo enfrente de una manada de tiburones. Había convertido a un grupo de cansados animalejos carnívoros en una horda de bestias ávidas de carne.
Pero ojo, tampoco da como para poner todo el peso del éxito sobre los cubanos hombros del batero. Hace mucho (creo que desde Divine Intervention) que no apreciaba tanto equilibrio compositivo en un álbum de Slayer. El costado denso y retorcido brilla en Eyes Of The Insane y Black Serenade, mientras que la insanía hardcore-thrash más directa explota en Flesh Storm y Consfearacy. Pero creo que lo mejor del disco se encuentra justamente cuando ambos extremos se juntan, y Slayer demuestra su maestría en la tarea de apilar cambios de marcha. En este sentido, toda la banda se luce en Supremist: King y Hanneman dan cátedra de riff, Araya aúlla como un poseso y Lombardo hace sospechar de su condición de ser humano. Y Jihad es otra deliciosa porción de variedad rítmica, con un tempo quebrado que estalla en el paso marcial del estribillo y una letra tan abiertamente provocativa (habla de los ataques terroristas del 11/9 desde el punto de vista musulmán) que da gusto pensar como los fundamentalistas yanquis se retuercen al escucharla. De todos modos, la persona que a esta altura sea lo suficientemente idiota como para tomarse literalmente la lírica de Slayer se merece más que un disgusto. No es difícil adivinar que detrás de los “666”, “viva Satán” y “la religión es violación” salpicados en las letras de Christ Illusion se esconde una abierta condena a los cultos masivos como responsables subconscientes (y no tanto) de los conflictos bélicos mundiales. Como pueden ver, la cuestión viene brutal, vertiginosa y hasta madura ¿Qué más quieren, fans gataflorescos? Si alguien se atreve a mencionar la palabra “nü metal” después de escuchar este álbum, espero que la venganza divina les traiga una calvicie tan fulminante como la del mismísimo Kerry King.

Mesita de noticias

2006-08-18T21:17:00.000-03:00

¡El abuelo encontró las pastillas!
¿Se acuerdan que, hace mucho, y mientras me llenaba la boca del dulce sabor que implica hablar de Zakk Wylde, les conté que el violero de mis sueños estaba preparando música nueva con Ozzy?. Bueno, ahora hay algunos datitos más sobre el futuro lanzamiento de The Prince Of Fucking Darkness. Como ya anticipé, Ozzy estaría trabajando en material no solo para un álbum, sino para dos. Pero, según sus propias palabras, “no quiero lanzar un álbum si no pienso que va a ser buenísimo. Generalmente, siempre escribo pensando primero en si me va gustando a mí, y después decido si puede o no gustarle al resto del mundo”. ¡Epa! ¿Qué le pasó? ¡Tuvo un lapsus de coherencia!. Nuestro adorado Gordo no ha querido soltar prenda sobre las canciones nuevas, ni sobre una posible fecha de lanzamiento, pero su esposa y manager Sharon buchoneó… ehhh…digo…reveló que probablemente el primero de los dos discos sería editado en el mes de febrero del 2007.

Lo que puede hacer una mujer despechada
Luego de tres años, durante los cuales todos pensamos que Diosito había escuchado nuestras súplicas, y que la banda estaba muertísima, Evanescence resucitó (¡maldición!) y editará un nuevo álbum el día 3 de octubre. El disco en cuestión se llamará The Open Door (acá pueden ver el arte de tapa), y el primer single será Call Me When You´re Sober (“Llamame cuando estés sobrio”, título que es seguramente autobiográfico considerando que Shaun Morgan, líder de Seether y novio de la vocalista Amy Lee, entró a rehabilitación hace un mes). Según la niña, el disco es al mismo tiempo divertido, sexy, oscuro y épico (parece que tiró la chancleta en serio). De todos modos, Evanescence parece aún perseguido por el mal karma: Amy Lee está enredada en una demanda contra su ex manager por negligencia profesional y acoso sexual y el guitarrista de la banda, Terry Balsamo, sufrió un aneurisma hace un tiempo, aunque ahora está totalmente recuperado. Yo que él, me alejaría del lado de esa mina lo más rápido posible.

My name is Cornell, Chris Cornell
Si bien, como ya hemos comentado, el nuevo álbum de Audioslave, Revelations, ya está en camino, ciertos rumores han comenzado a hablar de momentos tensos dentro de la banda, llegando incluso a darla por kaput. Si bien la banda ha negado estas malas lenguas, lo cierto es que los planes de Chris Cornell para los próximos meses se parecen mucho a la agenda de un recién separado. En principio, Chris le pondrá la voz a You Know My Name, la canción principal de la nueva película de James Bond, Casino Royale. No solo eso, sino que además está preparando canciones para su segundo álbum solista (el primero, Euphoria Morning, fue editado en 1999), que saldría a principios del año que viene. No sé ustedes, pero yo voto por que Audioslave se separe y todos vuelvan a sus bandas originales. El primer disco estuvo bueno, pero creo que la banda no puede evitar ser un matrimonio por conveniencia (económica, obviamente). Si…se ven bien juntos y todo eso, pero se nota que se mueren de aburrimiento al momento de cerrar la puerta del dormitorio.

Uno que se rapó y NO es sexy
Sinceridad ante todo: yo detesto sobremanera a Billy Corgan. Me gustan algunas cosas de Smashing Pumpkins, pero el pelado siempre me pareció presuntuoso y sumamente creído. De todas formas, me debo a mi labor de informadora, así que les cuento que la reunión ultrasecreta de las Calabazas Golpeadoras ha dado el paso definitivo hacia su oficialización. Corgan y el baterista original de los Pumpkins, el drogón Jimmy Chamberlin, han entrado a un estudio para grabar lo que será el primer álbum de la banda desde Machina: The Machines Of God. En principio, solo los dos están en el estudio, pero no es nada nuevo, ya que el pelado siempre fue tan perfeccionista que gusta de grabar él solito todo menos la batería. Habrá que esperar hasta la gira para ver si el guitarrista James Iha y la bajista D’Arcy Wretzky (o su reemplazante en Machina, Melissa Auf Der Maur) también serán de la partida. ¿Volverán a aparecer en los Simpsons? No lo se…aunque ya que estamos, Metallica apareció en el primer capítulo de la nueva temporada de la serie. Si quieren verlos en formato simpsoniano, aquí pueden hacerlo.

¡Vade retro, Satanás!

2006-08-07T21:25:00.000-03:00

Artista: Stone Sour
Álbum: Come What(ever) May
Calificación: Tres sillas y media

La experiencia indica que, cuando un músico funda un proyecto paralelo, siempre busca ventilar aspectos de su personalidad que no puede expresar en su banda principal. Valgan, como ejemplo, dos casos-piloto que que paso a analizar.
Phil Anselmo: vocalista de Pantera y cabeza visible de Down, la mejor banda paralela que ha alumbrado el rock (ahora, su grupo a tiempo completo). Exponente metalero del cabeza cuadrada yanqui, siempre hace gala de su actitud de “si me mirás mal, ligás”. Pero en Down no solo mostró su amor por la densidad retro y por las dulces hojas, sino que también se animó a desnudar su alma en letras confesionales. Diagnóstico: el típico duro de corazón vulnerable (algo que, de paso, ayuda a conseguir chicas).
Josh Homme: pelirrojo y adorable líder de Queens Of The Stone Age. Generalmente, gusta de jugar a la estrella desquiciada. Sin embargo, en Eagles Of Death Metal se limita a sentarse calladito en la banca de baterista para dejarle el protagonismo a Jesse Hughes (al parecer, Josh formó la banda para que Hughes se sintiera mejor luego de un divorcio traumático). Diagnóstico: no solo es un caso evidente del tímido que se hace el payaso para llamar la atención, sino que también es un buen amigo.
El paciente que nos ocupa ahora es Corey Taylor, el hiperactivo cantante de Slipknot, quien nos trae Come What(ever) May, el segundo álbum de su proyecto paralelo, Stone Sour (donde también milita otro integrante de los enmascarados, el guitarrista Jim Root).
Nunca entendí porque el “núcleo duro” del público metalero desprecia a Slipknot. Más allá del exceso que implica tener nueve miembros en una banda (¿hace falta, che?) y de la cuestión de las mascaritas, la banda siempre me pareció desbordadamente brutal y extremadamente anticonvencional al momento de componer. Pero al mismo tiempo entiendo su éxito comercial, ya que Slipknot siempre tuvo cierta inclinación a esconder una dosis de accesibilidad melódica debajo del estruendoso batifondo de tambores de metal. Y, después de escuchar Come What(ever) May, puedo asegurar que los responsables son Corey Taylor y Jim Root.
El álbum comienza de excelente manera, con 30/30-150, que atropella como un tren a toda máquina y te deja lo suficientemente inconsciente para que te rindas a un estribillo desvergonzadamente coreable. Cuando la escuché por primera vez, luché con uñas y dientes para evitar ser arrastrada por el maldito coro. Pero mientras gritaba “noooooo…maldicioooon” con todas mis fuerzas, les juro que no pude, no pude, NO PUDE resistirlo. Las dos canciones que le siguen (el tema que le da título al álbum, más Hell & Consequences) no hacen más que atraerte más y más adentro de las arenas movedizas. Sillyworld termina de hundirte, con un interesantísimo intercambio entre acústico y pesado que sonaría perfecto en una escena épico-romántica de cualquier capítulo de Smallville (hasta casi me imaginé a Lana Lang cortándole el rostro por enésima vez al pobre Clark).
Obvio que Come What(ever) May también tiene varias fallas que evitaron que me sintiera totalmente avergonzada, como la mayoría de las letras de Taylor (que, al parecer, aprendió en la escuela Andrés Calamaro de Rimas Forzadas y Ridículas) y las baladitas que aparecen en la segunda mitad, Through Glass y Zzyxz Rd. (que, literalmente, chorrean miel). Mi diagnóstico es que Corey Taylor es un peligroso psicópata, con una oculta sed de fama que, seguramente, canta al frente del espejo del baño haciendo gestos exagerados. En fin, si quieren conservar su fachada dura, ni se acerquen a este disco. Pero si están lo suficientemente despojados de prejuicios, denle para adelante. Después de todo, nunca viene mal otro esqueleto en el placard.

Mesita de noticias

2006-07-23T16:13:00.000-03:00

Porque me place
Ya se que habían dicho que se iban a retirar y todo eso…pero los doncellos de hierro no sólo no se han convertido en amos de casa, sino que están a punto de editar un nuevo álbum, A Matter Of Life And Death, que estará en los estantes el 28 de agosto en Europa, y a principios de septiembre en Estados Unidos. Y como ellos son completamente conscientes de que su status les permite hacer lo que se les de la regalada gana, el single va a ser un épico de más de siete minutos (parece que el álbum en general viene con intención grandiosa). La canción en cuestión se llama The Reincarnation Of Benjamin Breeg, y si tienen ganas de bancarse los siete minutillos en cuestión, pueden ver el video aquí. Según un comentario de la revista Kerrang, el tema “comienza con una introducción ominosa antes de explotar en un riff aplastante, casi zeppeliniano, y un estribillo poderoso y emotivo”. Casi da miedo ¿no?. ¿A que no se animan a pulsar el link, eh?

El primer trabajador
Mi motoquero favorito, Zakk Wylde (esperen que me seco la saliva), se encuentra totalmente abocado a seguir el peligroso camino hacia un sourmenage. No solo está componiendo DOS discos con su comandante en jefe Ozzy y girando con el Ozzfest, sino que también se está preparando para el lanzamiento del nuevo álbum de la banda que lo tiene como líder, Black Label Society. El disquillo en cuestión se llamará Shot To Hell, será editado el 12 de septiembre, y tendrá como primer single a la canción Concrete Jungle (nombre cliché si los hay, pero así es Zakk y lo queremos tal cual es). Si gustan, aquí pueden pegarle un orejazo a otro temita, Black Mass Reverends Y por si se están preguntando, eso que está acá al ladito es el arte de tapa (aquí pueden verlo más grande). Muchos están convencidos de que es una joda. Yo por momentos pienso que es genial, y por momentos pienso que es un reverendo bodrio.

¿El diablo también es argentino?
Mientras mi billetera se lanza a un llanto desgarrador y descontrolado, les cuento que hay fuertes rumores acerca de una visita de Slayer a Argentina para el mes de septiembre. Antes de que corten de repente el consumo de cigarrillos, las salidas nocturnas y otros vicios con el fin de ahorrar, aclaro que aun no hay confirmación oficial sobre el asunto. De todos modos, el tour sudamericano tentativo sería más o menos así:

1, 2, 3 y 6 de septiembre: Brasil

9 de septiembre: Chile

12 y 13 de septiembre: Argentina

15 de septiembre: Colombia

17 de septiembre: Venezuela

21, 23, 24 y 25 de septiembre: México

Yo solamente espero que el hecho de que haya dos fechas en Argentina signifique que una va a ser en Córdoba. Total...soñar es gratis.

Colorado for president
Por más que muchos no lo admitan, Megadeth ha ganado con creces la batalla moral contra Metallica. Más allá de que el colorado Mustaine se quedó solo en la vida y tuvo que rehacer su banda desde cero, The System Has Failed le pisó la cabeza a St. Anger cual bota militar. Y ahora, sabiendo que Metallica editará disco el año que viene, colorete va por más, y ya se encuentra metido a full en la grabación de su nuevo álbum. El vástago tiene como nombre tentativo United Abominations, y todavía no hay fecha de salida. Mientras tanto, Mustaine está a punto de lanzar la segunda edición del Gigantour (la gira que lo tiene como factótum principal), ha anunciado sus intenciones de volver a Sudamérica el año que viene, y parece que (esta vez en serio) se viene la edición del disco en vivo en Argentina, grabado durante esa gloriosa noche en el Pepsi Music en la cual casi me dejan sin costillas.

Rock con fecha de vencimiento

2006-07-15T17:04:00.000-03:00

Artista: Artimus Pyledriver
Album: Artimus Pyledriver
Calificación: Tres sillas

Parece que la cuestión retro está pegando fuerte en el underground metalero. Ojo, puede ser que yo, de pura dormida, no me haya dado cuenta antes. O que sea una especie de imán vintage, que atrae todos los álbumes que tomen prestado algo de los 70. Sea como sea, otro nuevo producto setentoso acaba de aterrizar en mi compactera, creándome serias sospechas sobre el robo de secretos científicos australianos. La pregunta que me carcome es: ¿Algún espía descontento habrá afanado y vendido a los yanquis los planos de la máquina clonadora creadora de Wolfmother?
Esta vez, el engendro ha nacido en Atlanta, y responde al nombre de Artimus Pyledriver. Ya el hecho de que la banda esté bautizada en honor al viejo Artimus Pyle, baterista de los grandes héroes rednecks Lynyrd Skynyrd, dice bastante. El revival, esta vez, viene por el lado de los sonidos del southern rock, y suena perfecto para ser escuchado en el stereo de un hot rod símil-General Lee (para los que no sepan que coño es el General Lee, les cuento que es el auto pintado con la bandera sureña – la misma que aparece en la tapa del disco de Rebel Meets Rebel, miren mas abajo manga de vagos - en el cual se manejaban los Dukes de Hazzard, hermanitos tejanos de la tele que gustaban de las peleas con la ley)
Ya desde la primera escucha, el recelo atenazó mi corazón como un ominoso iceberg. Y el principal culpable es el vocalista Dave Slocum, quien…bueno…en fin…suena como demasiado parecido a Brian Johnson (lease: le afana tremendamente a Brian Johnson). Pero decidí seguir adelante con actitud menos hitlerista, y descubrí que el resto de la impronta musical de Artimus Pyledriver se las arregla bastante bien para escapar a la etiquetación. Y no porque sea particularmente elaborada, sino porque se nota que los muchachos saben hacer un uso equilibrado de sus influencias (evidentemente variadas), de modo que el resultado se parece menos a una colcha de retazos y más a un espeso daiquiri hecho en una licuadora que funciona bien.
Más allá de los evidentes coqueteos con los sonidos del sur en los punteos de steel guitar que introducen High Life, y en el cencerro que marca el ritmo de Up The Creek, el hard rock sucio y sin concesiones de Swamp Devil y Dixie Fight Song es el que da mejores resultados. Estas dos canciones definitivamente compiten para ver cual de las dos tiene el riff mas deliciosamente infeccioso de todo el disco, aunque ambas estructuras guitarrísticas te den ganas de tirar tu propia viola por la ventana, pensando que seguramente fueron pensadas en no más de dos minutos y así y todo funcionan mil veces mejor que el yeite de cuatro notas que te llevó una semana entera componer.
De todos modos, el álbum tiene una gran debilidad, y es el hecho de que se empeña demasiado en encontrarle una vuelta de tuerca a la fórmula stoner tradicional, algo que ya ha sido hecho antes y con resultados más memorables (ya sea por monstruos mitológicos como Corrosion Of Conformity o por gente más pequeña y humilde como Alabama Thunderpussy). Esto no quiere decir que Artimus Pyledriver sea una mala banda y, a diferencia del aroma plástico de los Wolfmother, impactan como más auténticos, coherentes y viscerales. Pero así como les puedo asegurar que este álbum alegraría con creces cualquier fiesta cervezal, también estoy convencida de que, cuando se despierten a la mañana siguiente, en una cama ajena, con regusto rancio en la boca, y abrazados a alguien del sexo opuesto (que obviamente no tienen idea de cómo llegó ahí), probablemente ya ni se acuerden de que Artimus Pyledriver animó el jolgorio la noche anterior.

Mesita de noticias

2006-06-24T14:15:00.000-03:00

Amiguitos, denle la bienvenida a esta nueva sección de La Silla Enojada. Además de críticas limadas, ahora también van a poder encontrar aquí las últimas noticias sobre el mundo de la música pesada. ¡Enjoy!

¿No son un amor?
Luego de cinco años de espera, Slayer vuelve con una nueva dosis de ternura para todos. El pedacito de alegría se llamará Christ Illusion, llegará a este mundo el día 8 de agosto, y marca el regreso triunfal al cálido seno de Slayer de su baterista original, el rey del doble bombo, Dave Lombardo. El arte de tapa, realizado por Larry Carroll (quien ya trabajó con la banda para Reign In Blood, South Of Heaven y Seasons in The Abyss) muestra un Cristo mutilado, sumergido en un mar de sangre en el que flotan cabezas decapitadas…una dulzura total, ¿no? (si quieren chequear mas en detalle el dibujito en cuestión, pueden verlo aca). Los que estén interesados en escuchar Cult, la canción que será el single de Christ Illusion, pueden ingresar a la página oficial de Slayer (como la crítica pionera que soy, yo ya he decidido ponerle a la canción un rating de cuatro sillas).

Igor no more
Para todos los que pensaban que Sepultura dejó de existir luego de la partida de Max Cavalera, les cuento que ahora pueden sentirse aún más cerca de firmar la partida de defunción de la banda, ya que su baterista, Igor Cavalera, ha decidido también saltar del barco a medio hundir. En el anuncio, hecho público el 12 de junio, Igor afirma que “la formación actual del grupo no está más a la altura de mis expectativas tanto musicales como personales”(que es mas o menos la forma cortés de decir “mis compañeros son todos una manga de idiotas sin talento y me cansé que a nuestros discos les vaya como el carajo”). ¿Se vendrá ahora la reconciliación novelesca, con lágrimas y todo, entre Igor y Max?

¡La hora, referí!
Con el partido empatado 1 a 1 (esto es: con un álbum bastante bueno y otro medio aburridito), Audioslave ha decidido salir de atrás de la cancha a probar un nuevo contraataque. El 5 de septiembre es la fecha elegida para el lanzamiento del tercer álbum de los esclavos del audio, que estará titulado Revelations. En caso de que pregunten si hay que apostar a que la banda anota un poroto con el disco o no, les digo que el guitarrista Tom Morello (uno de los que se rapó para parecer sexy), definió al álbum como “una mezcla entre Led Zeppelin y Earth Wind And Fire”. Si muchos abrieron la boca y los ojos bien grandes, mientras decían “¡cualquiera!”, los entiendo. Yo de todas formas, hice más que eso: comencé a tirarme frenéticamente de los pelos, mientras corría en círculos y pensaba como carajo hago para contactar a Zack de la Rocha para que venga y arregle todo.

Un canto de esperanza
Que Lemmy todavía siga viviendo es todo un milagro de la naturaleza. Y encima no solo sigue vivo, sino que el viejo aún sigue sacando discos. Motörhead acaba de revelar que su nuevo álbum, Kiss Of Death, saldrá a la venta el día 29 de agosto. Lemmy ya estrenó una canción del nuevo disco, titulada Kingdom Of The Worm, durante una aparición en el programa de radio del ex Sex Pistols Steve Jones. Mientras tanto, el pasado 15 de junio, el abuelito subió al escenario con Metallica en Austria para patear traseros con una versión de Damage Case. Y encima, se dio el lujo de aparecer en un informe de la revista Maxim sobre las leyendas vivientes del sexo, algo que seguramente le dará muchas esperanzas a todos los viejos baqueteados, con el hígado muerto y con verrugas enormes en la cara. ¡Ustedes también pueden!

No se metan con el nono

2006-06-13T00:46:00.000-03:00

Artista: Ministry
Álbum: Rio Grande Blood
Calificación: Tres sillas y media

Cuando cualquier espécimen del género humano se va poniendo viejo, comienza a darse cuenta (tarde) que ha desperdiciado sus años de juventud y que el tren lo dejó atrás hace un buen rato. Entonces, indefectiblemente, le agarra una especie de pelotudez desesperada. Las minas comienzan a vestirse como sus hijas y experimentan una tremenda y ridícula regresión a la edad adolescente (recurriendo incluso al bisturí, si el bolsillo lo permite). Los hombres, por su parte, se compran autos nuevos y comienzan a perseguir pendejas con babosidad patética.
Pero hay unos pocos que logran escapar al esquema, y uno de ellos parece ser Al Jourgensen, el dictador máximo de Ministry. A medida que se acerca a los 50, es como que se le van quemando feo los fusibles y, en vez de volverse un viejo verde y metrosexual, se ha vuelto un tipo temiblemente furioso, casi como el abuelo cuando no toma las pastillas.
Por segunda vez (la anterior había sido con Houses Of The Molé), el blanco de la cólera del veterano Al es otro viejo (pero para nada copado), el culo que calienta la silla del Despacho Oval, George Doblevé Arbusto. A los que no gusten de las bandas que hacen diatriba política, les aconsejo mantenerse lo más lejos posible de Rio Grande Blood, ya que el objetivo letrístico del álbum es convertirse en una especie de metralla verbal incansable, que dispara un insulto tras otro hacia la figura del jefe de estado yanqui y hacia todo lo que parezca sagrado al orgullo norteamericano.
Y el envoltorio musical es aún mas violento. Los Ministry drogados hasta las manos que escribieron discos alucinógenos y neblinosos como Filth Pig y Dark Side Of The Spoon ahora han decidido que no se puede atacar a Bush Jr. si no es con las mismísimas armas de destrucción masiva que tanto parece odiar. Y han dado a luz un álbum que seguramente (al menos según mi interpretación altamente autorizada) encierra en sus ritmos y ejecuciones instrumentales algunas metáforas de cómo les gustaría devolverle a Mr. Arbusto todo el desastre que ha desparramado por el mundo.
En Señor Peligro, por ejemplo, la brutalidad comienza en la apertura misma, con un ritmo thrash que, creo adivinar, imita los sonidos de repetidos puñetazos en el estómago de Georgie; mientras que el doble pedal en The Great Satan está diseñado para ser tocado directamente usando las nalgas del presi como tambores. Este no es un disco bonito ni fácil de escuchar, las guitarras suenan tan gentiles como un papel de lija, los samples agregan aún más leña al incendio (es genial la voz del milico limado en Gangreen) y la voz distorsionada del abuelo Al hasta casi llega a dar un poco de miedito. Pero todo esta tan magníficamente concebido en servicio de la ira que a uno no le queda más remedio que dejarse arrastrar por la catarsis. Si en el nuevo álbum de Pearl Jam el mensaje a Bush era un moderado “resistimos porque todavía estamos vivos”, con Rio Grande Blood Ministry más bien dice “al carajo con todo esto…me va a ser difícil matarte pero lo voy a hacer, aunque me vaya al infierno con vos”.
Y para los que digan que la jugada de Ministry es oportunista, voy a decirles que Houses Of The Molé (primera parte del ataque) data del 2004 y que, por lo tanto, salió en pleno momento de popularidad bushista (y antes incluso que otras protestas musicales al gobierno, como el American Idiot de Green Day). Es una pena que, hace poco, Al haya anunciado que, si bien ya está en preparación la tercera y última parte de esta especie de trilogía, ese álbum futuro va a ser el último de Ministry como banda. Que macana….justo cuando empezábamos a convencernos de que ponerse viejo también podía ser cool.

Un hermoso Frankenstein

2006-06-04T14:16:00.000-03:00

Artista: Wolfmother
Album: Wolfmother
Calificacion: Tres sillas

A través de mi amistad con ciertos encumbrados espías del alto mando alemán, hace unos meses tuve conocimiento de los oscuros planes que tramaban algunos elementos de la escena musical australiana. Al parecer, un pequeño grupo de inteligentes ex-músicos devenidos en científicos, ansiosos por un revival del “verdadero” rock (aquel de los gloriosos 70), inventaron una especie de máquina clonadora (no me pregunten como…es demasiado complicado de explicar y no estoy segura que lo entiendan) con el fin de dar a luz una banda heredera de los héroes setenteros que volviera a poner a Australia en el mapa.
El primer intento fue bastante desastroso. No se sabe bien si los científicos pifiaron en algo, o si uno de los donantes de células era un careta encubierto que quiso sabotear el proyecto, pero la primera banda en salir de la máquina fue Jet. Más allá de poner un hit en las pantallas de MTV (del cual, gracias a Dios, no recuerdo el nombre) y a pesar de su uso indiscriminado de remeritas de AC/DC, los jóvenes clones no pudieron ocultar su fachada artificial, y fueron rápida y silenciosamente eliminados de la faz de la Tierra.
Pero los alocados hombres de ciencia aprendieron de su error y, luego de un arduo y controlado proceso, lograron crear a Wolfmother. Y, así como adoro las hamburguesas de McDonalds aunque esté totalmente consciente de que están hechas de plástico, el autotitulado álbum de los mesías musicales australianos es un deleite total, más allá del pequeño regusto a producto industrial.
Sin duda los padres de la criatura no dejaron a ninguna leyenda de los 70 afuera de la licuadora de genes, y la mezcla resultó tan descuidada y enquilombada como encantadora. El donante número 1, Tony Iommi, presta los riffs mastodónticos de Black Sabbath en Colossal, que al mismo tiempo tiene una letra deliciosamente mística-cursi bien a lo Yes (o a lo Spinal Tap, ustedes decidan). Además, Woman está escrita y cantada directamente desde la mente de Robert Plant, hay varias apariciones del viejo y querido órgano Hammond, y hasta la flauta traversa marca registrada de Jethro Tull se hace presente en Witchcraft. Los tipos definitivamente no dejaron ni un solo vinilo afuera del chequeo.
Y para que el disco no sonara como una porción de torta de casamiento rancia guardada como recuerdo, los clonadores les dieron libertad a los juveniles miembros de Wolfmother para que agregaran algo de sus influencias más retro-modernas. Así, Apple Tree tiene bastante del estilo espástico de los White Stripes, y todo el disco respira el suficiente aire a stoner rock como para sonar fresco (casi como cuando rescatamos una prenda adolescente de nuestro placard y la usamos diciéndole a nuestros amiguitos que es “vintage”, no “vieja”).
Y, más alla del éxito musical, parece que los científicos ex-músicos están a punto de ser condecorados como héroes nacionales de Australia, ya que Wolfmother ha logrado convertirse en una tremenda sensación en su país natal, y amenaza por tomar por asalto el resto del mundo, algo parecido a lo que sucedió con los ingleses de The Darkness luego de la edición de su primer álbum. De hecho, más allá de las obvias diferencias musicales, la comparación con la banda de los hermanos Hawkins no está tan tirada de los pelos. Ambas son bandas que gustan de resucitar viejas glorias. Ambas son bandas que no se toman a si mismas demasiado en serio. Ambas son bandas que, más allá de tener un sospechoso olor a prefabricado, gustan y mucho. En fin, ambas son un supremo placer culpable.

La fábula de los cowboys del infierno y el patán de los flojos colmillos

2006-05-25T22:15:00.000-03:00

Artista: Rebel Meets Rebel
Álbum: Rebel Meets Rebel
Calificación: Cuatro sillas y media

No soy una persona exactamente mística. Pero debe existir algún tipo de balance cósmico en la vida, ya que, después de tener que soportar el álbum zombi de los Red Hot, cayó en mis manos esta delicia llena de desmadre que es Rebel Meets Rebel.
Para los no iniciados, les cuento que este proyecto nació de las cabezas sureñas y fiesteras de Vinnie Paul y su hermanito menor, Dimebag Darrell, mientras aún estaban en Pantera. Vaya uno a saber bajo el influjo de que extraña poción tejana decidieron llamar como colaborador a David Allan Coe, un forajido del country tanto o más quemado del bocho que ellos mismos. Como último ingrediente, sumaron al eterno segundón Rex Brown, y el resultado es un álbum que destila Jack Daniels a chorros, hembras tetonas y fáciles, drogas, juego y cualquier otro pecado que quieran sumar a la lista.
Para los que fruncieron la naricita con gesto de asquete al momento de leer la palabra “country”, les advierto que Coe no tiene nada que ver con el bodrio que habita en el mainstream del género. El viejo es un auténtico exponente de la verdadera raíz del country: rebelde, quilombera y carcelaria. En fin, un tipo con una actitud auténtica que envidiarían muchos que se hacen llamar “heavys” (¿Alguien pensó en Lars Ulrich? ¡Yo si!).
Dicho esto, también hay que aclarar que los que busquen acá un álbum de Pantera no lo van a encontrar. En Rebel Meets Rebel las influencias son variadas y palpables, pero el resultado es algo completamente original y que resiste felizmente el etiquetamiento. Hay hard rock sucio y desprolijo, blues, los obvios efluvios country, la voz 100 % redneck de Coe, rock and roll de vieja escuela y baladas bluegrass, pero todo esta unido de una manera tan orgánica que el menjunje respira naturalidad. Y si bien este no es un álbum de heavy metal en lo que a estilo se refiere, si lo es desde el punto de vista de la ejecución: la guitarra de Dimebag cruje en los oídos, el gordo Vinnie es tan contundente como siempre y Rex…bueno…está ahí haciendo…eso…lo que hace siempre (no le pidan demasiado, pobre).
Pero lo que en realidad hace totalmente irresistible a este disco es la genuina sensación de pura jarana (creo que así se llamaba una obra de Doña Jovita, pero no importa) que transmite. En este sentido, Cowboys Do More Dope es el prototipo: tiene un ritmo infecciosisisisisisimo (como para bailar en bikini de brillitos, meneando el trasero) y un estribillo genial, donde el viejo Coe se pregunta si los cowboys tomarán más drogas que los rockeros. Cerquita le sigue Get Outta My Life, casi glam, en la cual hace una pequeña aparición vocal Hank Williams III, heredero de una ilustre y reventada familia de héroes del country, y también bajista de Superjoint Ritual, la banda hardcore-metal de Phil Anselmo (que debe haber puesto el grito en el cielo cuando se enteró de que Hank confraternizó con sus enemigos).
Y para los que se sintieron como huerfanitos después de la muerte de Dimebag, creo que este es el mejor tributo a su memoria. No solo porque aquí se lo puede admirar en todos sus registros (incluso hace sonar su guitarra como un violín en el tema que da titulo al disco, no tengo idea con que efectito lo hizo, pero les juro que cuando lo escuché, la mandíbula se me cayó hasta golpear contra el piso), sino también porque la mejor forma de celebrar a un sureño jodón como lo fue el gran Darrell es escuchando un álbum sureño y jodón como este. ¡¡Blacktooth Grin para todos!!

Despiértenme cuando termine

2006-05-19T20:12:00.000-03:00

Artista: Red Hot Chili Peppers
Álbum: Stadium Arcadium
Calificación: Una silla y media

Ya sea porque los músicos usen sustancias sin control, porque los aceche un trauma infantil, porque se maten a piñas entre ellos, o porque tengan mala suerte con las minas, siempre es necesaria cierta dosis de tensión dentro de una banda para que el proceso compositivo de buenos frutos. Cuando eso se agota, el grupo en cuestión empieza a hacer cosas que pueden ser buenas desde el punto de vista de la mera ejecución, pero que también son irremediablemente inofensivas y sin sustancia. El equivalente musical del helado de leche que tanto les gusta a los Flanders.
Hace rato que los Red Hot Chili Peppers decidieron tomar esa triste senda. Yo todavía sigo sacudiendo mi cabeza al pensar como puede ser que una banda que supo sacar álbumes totalmente limados como Mother´s Milk o Blood Sugar Sex Magik, ahora haga música que tranquilamente le puede gustar a cualquier quinceañera que se lookea dos horas para ir a ver Miranda (no puedo evitar flashear al imaginar que si esas pendejas escucharan viejas deformidades pepperianas, como Sir Psycho Sexy o Nobody Weird Like Me, correrían a refugiarse detrás de sus peluches, temblando de puro terror).
Y encima, no contentos con haber encontrado su costado U2, ahora han decidido llenar con él no solo un CD, sino dos. He leído en un par de lugares que la idea detrás del álbum doble Stadium Arcadium era que cada fan pudiera elegir cierto número de las 28 canciones del disco para armar su “custom-made cd”. Pero yo sospecho que esa es solo una enorme excusa que los Peppers armaron luego de descubrir, en sucesivos experimentos de laboratorio, el poderosísimo efecto somnífero que Stadium Arcadium tenía sobre un grupo de cobayos.
Y no se puede sentir más que empatía por los pobres y tiernos animalitos, ya que la imagen más adecuada que se me viene a la mente para describir el disco es un viaje en auto por una ruta del sur, recta y rodeada de terreno amarillo y yermo, donde hay alguna que otra distracción accidental (algún perro muerto, una casa fantasma perdida en la lejanía, una pinchadura de neumático, una parada para ir al baño), pero en realidad nada lo suficientemente interesante como para sacarnos de la fastidiosa sensación de anestesia general.
Gracias a Dios, uno de los pilotos del viaje al menos pone lo mejor de si para mantenernos algo entretenidos. El salvador en cuestión es John Frusciante, que convierte a Hump De Bump en la canción mas chispeante del disco, le aporta groove setentoso a Readymade y, por un rato, nos trae de vuelta a los viejos Red Hot en Storm In A Teacup. Pero casi todo el resto es una masa amorfa de funk desganado, rock falto de vitaminas y baladas anémicas. Y, como cereza del amargo postre, un Anthony Kiedis que suena como si lo hubieran arrastrado al estudio y lo hubieran obligado a cantar a punta de pistola. Creo que nunca me he sentido más cerca de los cobayos como ahora.

La vida empieza a los 40

2006-05-14T00:21:00.001-03:00

Artista: Pearl Jam
Álbum: Pearl Jam
Calificación: Cuatro sillas

Tengo una durísima confesión que hacerles. Se que es difícil…pero el momento de decirlo ha llegado: nunca me gustó demasiado Pearl Jam (¡guau! ¡siento como si me hubiera sacado un peso de encima!). Bueno, en realidad Ten estuvo bueno y el video de Do The Evolution es uno de los mejores que he visto en mi vida, pero casi todo lo demás que hizo la banda (especialmente desde Vitalogy en adelante) siempre me pareció opaco, gris y un poquitín…en fin…embolante (al carajo con la elegancia).
Pero con el nuevo y autotitulado disco de Pearl Jam, debo decir que he visto la luz. Me he convertido en una enamorada totalmente cursi y adolescente. De hecho (y ante mi propia vergüenza) el otro día estuve a punto de tallar en un árbol del Parque Sarmiento el nombre de la banda encerrado en un corazoncito. Es que Pearl Jam es un disco tan honesto, tan vital, tan lleno de energía contagiosa, que cada vez que el CD empieza a girar y escucho esa maravilla que es Life Wasted me dan ganas de abrir la ventana y aullarle la letra al ocasional caminante que pase por la vereda (aguántenme un segundo que me seco la baba).
Y la principal razón es que los chicos de Pearl Jam dejaron de parecer viejos amargos para volver a abrazar a su adolescente interior. Si bien hay mucha desesperanza política encerrada en este álbum (“En medio de esta locura el pensamiento se adormece y se vuelve ingenuo. Hay mucho de lo que hablar y nada que decir” canta Eddie Vedder en World Wide Suicide), la banda la maneja de una manera tan explosiva, que no hay espacio para la depresión ni para los quejidos cobainicos. En vez de quedarse en casa y putear para nuestros adentros sobre lo mal que esta todo, Pearl Jam invita a salir, a caminar hasta la Casa Blanca y escupir toda la mala leche en la cara de imbécil del mismísimo Bush.
Pero el tinte de protesta nunca satura ni se vuelve panfletario, ya sea porque Eddie en el fondo nunca deja de ser un muchacho sensible y un poco romanticón (y deja caer Come Back, una balada dolorosa y de tinte blusero, de esas para escuchar con un vaso de alcohol en la mano), o porque sabe hacer un muy buen uso del inteligente truco de mirar a través de los ojos de otro. El mejor ejemplo de esto es Unemployable, donde mastica la bronca de un tipo recién despedido de su laburo, que golpea su casillero de metal con un puño que porta un anillo con la leyenda “Jesús salva”, mientras la banda ejercita sus músculos setentosos y muestra porque Neil Young los eligió de compañeros en Mirror Ball.
De todos modos, y a pesar de las estrellitas que me aparecen en las pupilas cuando hablo de este disco, la cosa no deja de tener cierto sabor a karma para mi, ya que Pearl Jam parece haberse desquitado de mi desinterés por ir a ver su show en Buenos Aires el año pasado grabando este álbum de la puta madre. Se que fui una nena mala y que no me lo merezco, pero por favor…¿podrían volver prontito? ¿Si? ¿Porfis?.

El anticlímax

2006-05-08T20:51:00.000-03:00

Artista: Tool
Álbum: 10.000 Days
Calificación: Dos sillas y media

Las cosas comenzaron a oler muy mal aun desde antes que 10.000 Days, el nuevo álbum de Tool, se editara. Nadie puede sentir buenas vibraciones cuando los reportes de prensa previos al lanzamiento publican una lista de temas con títulos tan ridículos como Jambi o Rosetta Stoned. Más allá de que la gente de Tool muchas veces encuentra un malsano placer en el hecho de poner en vergüenza a sus fans mintiéndoles sobre datos como esos, por alguna razón (intuición femenina, quizás) no me sorprendí cuando me enteré que la lista de temas definitiva era precisamente esa, la de los nombres estúpidos.
Y tenía razón en sospechar, porque nunca un álbum de Tool me ha dejado tan fría. Si hay algo por lo que Lateralus, el predecesor de 10.000 Days, es uno de los mejores discos de la historia es el hecho que transmite la impresión de haber sido cuidado en todos y cada uno de sus detalles: a las canciones no les falta ni les sobra nada, y cada uno de los músicos suena como si hubiera vendido cuerpo y alma a la composición y grabación de la obra. En cambio, la sensación que me produce la escucha del nuevo álbum es que los miembros de la banda se tomaron cuatro años y nueve meses para criar bonsáis y coleccionar sahumerios, y después se juntaron solo tres meses a grabar lo primero que saliera.
En vez de un álbum con universo propio, 10.000 Days parece una fotocopia pálida de su antecesor, algo así como Lateralus II: Una Colección de Lados B y Sobras. Ojo, que así como las sobras también pueden ser excelentes (como ya lo demostraron You Know You´re Right de Nirvana, y la pizza de anoche que desayuné esta mañana), acá también hay buenos temas. No se puede negar lo bonita que es Right In Two, armada sobre unos arpegios simplemente adorables; lo interesante que resulta el metal hindu-progresivo de Jambi (que título horrendo, por Dios); lo graciosa que es la colgadísima letra de Rosetta Stoned, a pesar de que la canción se dejó olvidada la melodía en algún lado y parece más una improvisación sin rumbo, y lo imponente que es el single Vicarious, con una de las mejores líricas que ha escrito Maynard James Keenan en su vida y con un final tremendo, en el que el batero Danny Carey (aun mi favorito de todos los tiempos) da la impresión de estar a punto de desmembrarse, mientras Maynard grita como solo él sabe…como si estuvieran por salírsele los pulmones, ¿vio?.
Pero, así y todo, esperar tanto tiempo (¡cinco años!) para tener solo cuatro o cinco canciones decentes no me parece justo. A pesar de que Tool no es precisamente una banda prolífica, con cada disco podíamos esperar la recompensa de un salto de calidad tremendo, madurez bien entendida y una afirmación de por qué era catalogada como una de las bandas más originales e innovadoras de los últimos tiempos. Pero ahora…estoy lisa y llanamente decepcionada. Creo que Maynard no tendría que haberse juntado tanto con Trent Reznor, cuyo apellido, como todos sabemos, es una expresión austrohúngara que significa “tipo que premió la paciencia de sus fans con esa abominación de álbum que fue With Teeth” (lo que son los idiomas..no?). Si…eso debe ser. ¿Como no me di cuenta antes?…¡la culpa de todo la tiene el baboso de Reznor!.¡¡¡MALDITO NINE INCH NAILS!!!